美声唱法民族化探微

作者： 牛强   来源： 山西大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 美声唱法   声乐艺术   表演形式   民族风格  

描述： 的：“五音、四呼、十三辙”及声调运用规律等方法，有针对性的来解决咬字吐字存在的问题。其次，传统民族声乐艺术中对语言的处理、运腔的使用和“四功”、“五法”的舞台表演形式，为我们美声唱法民族化提供了宝贵的学习经验。 结语主要总结了本论文的研究成果。

中国古典舞与地方戏曲之间关系的研究--以川剧为例

作者： 蔡媞媞   来源： 西南交通大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 地方戏曲   川剧   中国古典舞   舞蹈  

描述： 炼之后,发展为独具自身特色和魅力的中国古典舞。本论文以中国地方戏曲的曲种之一——川剧和中国舞的舞种之一——中国古典舞之间的关系为研究对象,把川剧和中国古典舞这两种不同的表演艺术从各自的领域中提取出来进行梳理、分析,完善此研究领域已有成果的同时,还将从美学的理论基础出发来阐述川剧与中国古典舞各自的审美特点,从具体的案例上来分析二者之间互相交融、互相传承的关系。希望本论文的研究成果对戏曲和舞蹈的理论研究尽微薄之力,使得中国古典舞和川剧在艺术创作和审美上能得以更深层次的发展。本文分为五个部分进行论述,第一章是绪论的部分,本章笔者阐述了选题的缘由和意义,对本课题的国内外研究现状进行了分析,把整理和查阅的文献归类,并说明了本文研究方法和创新性。第二章主要写戏曲和舞蹈这两种不同的艺术表现形式,从二者的形成和发展过程来分析二者之问的相互影响,相互依存。经过简要叙述,然后引出地方戏曲川剧和中国古典舞。第三章是对地方戏曲“川剧”进行综述,从川剧的起源开始叙述,追溯到先秦乃只更早时期,一直到川剧发展的现状。介绍了川剧的流派、声腔特点、行当、经典剧目。第四章重点描述中国古典舞这一概念的提出和中国古典舞这一学科的建立和发展,记述了中国古典舞在发展中对传统文化的吸收和它与新的艺术元素的融合。第五章是本文的中心章节,主要分析川剧和中国古典舞之间的关系,分别从美学的观点来分析川剧和中国古典舞的审美特征,梳理了二者形成到融合、分流发展的过程,并通过对现代中国古典舞中的“身韵”和川剧中的“身段”进行探讨,来说明二者之间的异同。最后用具体的作品分析来说明中国古典舞的发展中并没有摒弃传统艺术瑰宝,反而是中国戏曲的精髓更加深入到现代中国舞蹈的创作和表演当中。相对的,川剧也吸收了中国舞蹈的精髓为其所用。最重要的是,以相关作品为例的分析,在之前的研究中是没有的。

“非遗”视角下的平阳木偶戏研究

作者： 黄李娜   来源： 武汉大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 公立形态   重构   平阳木偶戏   非物质文化遗产   民间形态  

描述： 唱腔。4.传播陈靖姑民间信仰文化。这些特征可以提供给“非遗”视阈下的平阳木偶戏作为重构传统的样本和参考。二、通过对公立样态的平阳木偶戏现状的分析和考察,梳理出木偶戏由传统样式到现代样式的渐进发展的过程。上世纪二、三十年代陶晶孙创立的木人戏社是新型木偶戏在中国的第一次尝试,上世纪四十年代陈鹤琴和他的学生虞哲光、王士心等人使新型木偶戏在上海形成气候并波及全国。1952年的“中苏友好月”开始之后,中国木偶界逐渐开始将目光转向新型木偶剧(包括儿童剧)的创编和演出,这样的转变直接或间接地影响了后来半个多世纪中国木偶戏发展的整体格局。三、“传统”是一种世代承袭的文化元素,这种文化元素是在一定范围内社群人员所共有的、认同的,并始终坚守的东西,它可以是精神层面的,也可以是物质层面的。“非物质文化遗产”在某种意义上说是“传统”的代名词,其不同之处在于,非物质文化遗产属于濒临消亡而又极具保存价值的传统,设定它的目的是希望人们在对其进行深入理解的基础上,再对它进行合理的保护。四、木偶戏的审美规定性是从艺术审美的角度对木偶戏的特性做出的一种限定,也就是木偶戏区别于其它戏剧艺术的特性。虚实结合、工具性和间离性是木偶戏的三大审美特征。从审美特征来关照平阳木偶戏,很容易混淆“非遗”视阈下的平阳木偶戏与现代木偶戏的区别。我们需要清醒地认识到,非物质文化遗产视阈下的平阳木偶戏仅仅是对延续了近千年的木偶戏传统的继承,而现代木偶戏却是对非物质文化遗产精神的偏离。五、“重构”不是简单地还原,而是有所取舍。它是将珍贵的传统精华加以尽可能的保留和还原存真,而将传统中的糟粕加以扬弃。就平阳木偶戏而言,重构的传统底线应该是“竹把子”舞台或者“一条龙”舞台、边演边唱的表演方式和演员的传统技艺等,这其中偏废了任何一项,都会极大地削弱传统的分量。

浅议民歌进课堂中地方民歌与课堂模式的矛盾

作者： 杨银波   年份： 2010 文献类型 ： 期刊

描述： 、正襟危坐的中小学生时；当粗犷豪放的野性抒发变成稚嫩的童声齐唱时，一些矛盾不可避免的出现了。 1、部分歌词与接受主体的矛盾 爱情是人类永恒的主题，也是民歌的主要内容。除了号子外，山歌与

巧妙融合 更臻完美——民族声乐唱法女高音怎样吸取部分美声唱法技巧

作者： 鄢莉婷   来源： 华南理工大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 美声唱法   民族声乐唱法   民族个性   女高音  

描述： 理论依据。民族声乐是建立在传统民族声乐的基础上(民歌、说唱、戏曲音乐)的传统演唱方法发展起来的。传统民族声乐其最大的特点就是音色明亮、甜美、纯净和集中。尽管千百年来传统民族声乐自成体系，但并没有总结出一套完整的科学发声训练方法，传统民族声乐(戏曲声乐)中吊嗓式的训练方法在某些程度上有一定的局限性。随着时代的发展，民族声乐作品的难度，广度的增加，要求民族声乐表现力更为丰富和具有生命力。传统民族声乐不太讲究胸腔共鸣，穿透力不够强不能适应现代无扩音器音乐场合，同时还存在不够科学的发声方法。在客观上，随着时代的发展，艺术欣赏的发展，也对民族声乐技巧方面提出更高的要求。没有高超的民族声乐技巧不能驾驭时代要求风格不一的作品，不能表达其中的思想情感。例如：力度上的强弱变化，音色上的明暗处理、语气上的强弱、以及轻巧与厚重、纤细与粗犷、跳音、顿音、连音、气声、哭声等等，只有将民族声乐技巧更臻完美之后，运用自如，准确表达声乐作品情感，体现民族声乐个性，才可能具备表现音域宽广、体裁广泛，思想深邃、句式复杂、情绪对比强烈、色彩对比明显、音乐表现要求严格和风格作品不一的民族声乐作品。日臻完美的声乐技巧，对于游刃有余体现民族个性和个人艺术创造力的发展是十分重要。声乐技巧的掌握，目的在于为民族声乐作品的再创造体现民族个性提供必要的物质条件。这就要求民族声乐学习者和教育研究者要探索出一条更为宽阔的道路适应民族声乐女高音的发展。这条路就是吸收借鉴美声唱法中的科学训练方法。在保持传统民族声乐的民族个性，风格浓郁的同时，借鉴吸收美声唱法最为突出的优点，极大地拓展发掘人声的音域，达到了人们的生理极限。把二者之间的优点巧妙的融合在一起，就大大地丰富和提高了声音与作品地表现力。但是，目前我国民族声乐在融合美声唱法的过程中仍出现，注重了共性又偏离了个性，或个性中却又少了共性的现象。因此，笔者在中国音乐学院研究生借读两年，师从声歌系声乐导师邹文琴教授学习民族声乐过程中，深切体会到共性与个性巧妙融合对声乐教学和声乐表演的重要性。因此，本文以民族声乐女高音为例，探究民族声乐女高音怎样吸取美声唱法部分技巧，并对共性与个性巧妙融合、更臻完美的问题进行研究和探讨。

舞台实践表演课在声乐教学中的功能应用：以河南师范大学音乐舞蹈学院为例

作者： 谢文慧   来源： 河南师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 教学原则   融合   声乐教学   舞台表演  

描述： 在完成四年学业后没有能力登上演唱舞台，没有勇气做一名歌唱演员。只有改革固有的教学模式，使舞台表演充分的融入声乐课堂教学，将艺术实践始终贯穿于教学过程当中，令理论与实践完美结合，达到良好的教学和舞台演唱效果。声乐课堂教学与舞台表演教学是相互依存的关系。歌唱者通过演唱，将会获得更多的舞台经验；得到了丰富的舞台经验积累，能够令演唱能力得到进一步升华，达到“字正腔圆，声情并茂”和“神形兼备”的舞台表演。辅助声乐课堂教学，使学生真正意义上处理好声乐作品，舞台表演课则起到了关键作用，此论点是值得深入探讨和科学渗透的。全文由绪论、正文、结语、致谢构成。绪论部分主要介绍了论文的创作背景、目的和意义、研究方法、研究的创新点以及国内外研究现状的综述。第一章主要对舞台表演的定义进行阐述。从舞台表演的内涵、发展、特点这三方面进行分析。第二章是针对舞台表演在声乐教学中的作用进行综述。首先，阐明舞台表演课与声乐教学是相辅相成的关系；其次，进行舞台表演教学可以开发学生的形象思维、激发学生的声乐演唱潜能，全面培养学生良好的心理素质这些功能作用。第三章的内容是针对河南师范大学音乐舞蹈学院舞台表演课的教学现状进行分析，列举出开设舞台表演课之后所取得的教学成果、存在的问题以及实施的解决办法。第四章是对怎样科学开设舞台表演进行概述。对舞台表演教学的实施原则和舞台表演在声乐教学的功能作用的有效途径两方面进行详细阐述。笔者希望通过考察和研究河南省师范类院校音乐学院的声乐技能课程，并结合舞台表演课这一课题，使我们深刻意识到声乐课堂教学和舞台表演相结合这种教学模式的必然性和持久性。通过全面搜集和资料的整理，笔者将尽可能详细的呈现声乐课堂教学与舞台表演教学相互之间的必然联系，从而进一步研究高校声乐舞台表演教学与声乐课堂教学相融合模式的趋势。这将会对我省艺术类院校是一个非常大的挑战和促进，并为师生创造舞台、展示自我提供一个更加科学有效的途径。

超验世界的戏剧图景

作者： 张福海   来源： 上海：百家出版社 年份： 2009 文献类型 ： 图书 关键词： 戏剧史   文集   中国  

描述： 好历史沿承下来的剧目中的一招一式一腔一调即每一个动作（和声腔）。这两个方面不是彼此孤立的存在，它们的关系是后者是前者得以构建和成立的资源与前提，这就犹如欧洲的文艺复兴运动要从古希腊汲取精神的资源一样

山西孝义木偶戏的民俗文化探析

作者： 张艳红   来源： 辽宁大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 功能   审美   仗头木偶戏   山西孝义  

描述： 的都城汴京北上传入境内。孝义木偶戏之所以能很快融入当地的文化传统,是因为孝义历来有演戏的习俗,除晋剧外,皮腔纸窗皮影戏是境内土生土长的戏剧形态。每逢岁时节日、人生仪礼举办之时,民间便有演戏祝愿的习俗

民俗舞蹈类非物质文化遗产数字化技术研究

作者： 孙传明   来源： 华中师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 知识本体   数字化技术   文化空间   民俗舞蹈   撒叶儿嗬  

描述： 如下：(1)民俗舞蹈数字化保护理论研究针对非物质文化遗产数字化理论基础薄弱的问题,从民俗性和舞蹈特征等方面界定了民俗舞蹈的研究范围,并提出民俗舞蹈的三级分类及非物质文化遗产的数字化技术体系。结合信息

拔根芦柴花：记戏曲作曲家赵震方

作者： 野人   年份： 2010 文献类型 ： 期刊

描述： 采风；从此，他挑灯伏案，鸡鸣弹弦，记录整理着淮剧音乐的瑰宝……。【一字腔】、【叶字调】、【穿十字】、【南昌调】、【下河调】、【淮悲调】、【大悲调】谙熟在胸；【蓝桥调】、【八段锦】、【打菜苔】、【柳叶子调