论美声唱法在音乐剧声乐演唱中的运用

作者： 马娜   来源： 中国音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 美声唱法   声乐演唱   音乐剧  

描述： 美声还特别讲究声音要在高位置上歌唱，并且集中，只有集中才会发出有穿透力的声音。 美声唱法具有诸多特点，其中，它的适应性是其独有的。众所周知，美声唱法适合演唱不同类型和风格的声乐作品，并且表现的均淋漓尽致。美声唱法的科学性在于发声方法极符合人体发声器官发声的原理。正因为如此，这种唱法最大限度的发挥了声音的可能性，形成它的特点，宽广的音域，从ff到pp的强弱变化的幅度，丰富的音色变化，多种语言的可变性等等，这些众多的可能性都是美声唱法的适应性的根本条件。正因为有了这么多的条件，美声唱法才能适应各种类型和风格作品的演唱。运用美声唱法最常见的是西洋歌剧和艺术歌曲，就拿西洋歌剧为例，其中就包括抒情、戏剧、花腔类型。除此之外，有美声发声基础的唱家也能唱好民歌、流行歌曲、音乐剧，甚至有的会有极出色和成功的表现，如沙拉·布莱曼。 音乐剧演唱遵循了美声发声的基本原理和方法，但在不同流派的音乐剧作品中有着不同的调整和取舍。音乐剧经过一个世纪的演变和发展，不仅成为当代最受欢迎的大众化的娱乐表演艺术形式，而且通过剧作家和作曲家的不懈努力，形成了不同的风格和流派。正是这些独具特色的流派不断推陈出新，使得音乐剧这一娱乐产品佳作迭出，五彩缤纷。

音乐的戏剧与戏剧的音乐——歌剧《原野》作曲分析

作者： 柳进军   来源： 中国音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 复调手法   作曲技术   形象塑造   结构布局   配器特征   织体形态   戏剧音乐   和声特点  

描述： 在于两方面：一是音乐与戏剧的辩证统一关系，二是歌剧思维；指出该歌剧音乐风格与技法体现出的美学追求在于中国传统美学与现代美学——主要是西方现代美学——的融合。 之后的正文共分六章： 第一章、结构布局。在这一章里，笔者指出核心主题——“原野”主题、“爱情”主题——形成的音乐结构力，以及特定音调——“中国东北民谣风格主题”特点及其对结构的意义。 第二章、形象塑造。指出歌剧中多元统一的唱腔风格、声乐的旋律形态、语言与音乐结合的特点以及在音乐吸收我国传统的古诗词吟诵、京剧的韵白等方面的特点。 第三章、和声特点。揭示了以“非三度叠置”为主的和弦结构、以线性逻辑为主的声部进行、多调性、泛调性的调式调性处理方面的特点、微分音思维导致的和弦色彩装饰。 第四章、复调手法。文中分模仿复调、对比复调、双调性与多调性复调结构等对音乐进行分析，重点揭示了歌剧中的“风格复调”。 第五章、织体形态。分析了歌剧中的变节拍、节拍对位、相同节拍的速度对位、紧拉慢唱的散板、灵活多面的节奏形态以及偶然音乐。 第六章、配器特征。讨论了与人声结合时器乐的表现特点、器乐单独承担音乐戏剧功能时的表现特点、人声与乐队交织的表现特点。 最后，形成结论。结论概括地总结了歌剧《原野》音乐创作的特色，并就它对歌剧创作的积极意义提出了笔者的见解。

试论戏曲舞蹈发展

作者： 吴小盼   年份： 2013 文献类型 ： 期刊

描述： 式。戏曲艺术实际上就是表现人物情节和身段表情动作的表演。我们地方戏越调也在变革中不甘落后，更近一步地把舞蹈融合在歌唱和艺术表演中。越调《远山春雨》中《梦幻》一折，运用优美柔和载歌载舞的形式，在每句唱腔上都配上吻合词意的舞蹈动作，利用十二名舞女把主人公烘托起来，把一个善良的山区女子思念丈夫和对幸福生活的向往，美妙而生动地表现出来。其中的舞蹈表演形式已经完全被戏曲吸收消化，融合在戏曲框架及表现之中。单说戏曲艺术中的“唱、念、做、打”，所谓“做、打”实际上也就是戏曲舞蹈的表现。在戏曲表演中，例如扇子舞、袖舞、刀枪棍棒舞等都和舞蹈表演有着不可分割的联系。这都是古代传统舞蹈的运用和发展。经过历代戏曲艺术家们在长期艺术实践中的努力钻研，创造了一套较完善的表演体系与训练方法，创造了丰富多彩和富于表现力的舞姿与多种表演程式，随着时间的推移而潜移默化在艺术家的各个表演范式中，形成各种各样风格鲜明的表演流派，最后成为广大人民群众接受和喜爱的戏曲表演形式。当然，戏曲舞蹈表演艺术它毕竟不是单独性的舞蹈艺术，它被局限在戏曲的范围，跟随着戏曲表演艺术主体意识的强化而变化。

国家舞台艺术精品京剧的创新研究：国家舞台艺术精品剧目系列研究之一

作者： 杜鹃   来源： 山西大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 京剧   舞台艺术精品   创新理念  

描述： 家实施了“国家舞台艺术精品工程”，推出50部具有时代精神和民族气质的精品剧目，特别是京剧连台本戏《宰相刘罗锅》、京剧《廉吏于成龙》、京剧《贞观盛事》、京剧《膏药章》、京剧《华子良》和京剧藏戏《文成公主》等舞台艺术精品，以极强的艺术震撼力、观众感染力和票房号召力赢得了很好的市场效益和社会效应。 国家舞台艺术精品代表了当代戏剧戏曲发展的最高水平，对它进行全面、系统、深入的研究，对于探索戏剧发展规律，引导中国戏剧发展方向，促进戏剧发展繁荣具有重要的学术价值和时代意义。 国家舞台艺术精品京剧体现着创新理念、创新精神，包含着创新内容、创新方法，是创新的典范、创新的结果。本文作为系列研究之一的国家舞台艺术精品京剧的创新研究，对其剧本创新、导演创新、表演及音乐创新、舞台美术创新等方面进行深入研究，从思想内容、艺术特色、情节线索、人物性格、音乐唱腔、程式表演、舞台设计等角度入手，通过与传统京剧的比较区别，分析研究其在传承基础上的创新与成功之处，旨在为从事京剧创作、表演的艺术工作者提供理论指导，为从事中国传统戏曲研究的理论工作者提供借鉴与参考，为京剧改革创新和发展指明方向。

台湾布袋戏之後场音乐初探

作者： 徐雅玫   来源： 台湾师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 後场   布袋戏   小西园  

描述： 音樂使用上的初步歸納整理，冀望整合出屬於台灣布袋戲音樂本身獨特的基本模式定律，將其運用學理組織化與系統化。緒論首先介紹台灣布袋戲的源流、相關文獻、以及它的演變與分期。本論共分為四大部份：第一章：介紹台灣布袋戲後場音樂之類別。包括南管、潮調、北管、京劇及雜曲系統之布袋戲音樂。第二章：又分三節。第一節：說明布袋戲之後場，包括名稱由來、使用樂器、人員編制及樂師的養成與現況。（註：以台北〈小西園〉、台中〈春秋閣〉、屏東〈新復興〉三個代表性劇團為例，就目前常見北管、北管外江、雜曲三種系統的傳統後場形式分別作說明。）第二節：布袋戲音樂之組成內容。分別由鼓介、曲牌、唱腔等所使用的音樂內容說明之。第三節：後場音樂之運用形式。依據布袋戲平日在民間演出的戲劇一般程式，分別由鬧台、扮仙戲、正戲說明之。其中正戲的部份，以戲劇中之唱、唸、做打等表演技藝作畫分，詳述其音樂內容之運用。第三章：布袋戲音樂之特色及其風格比較，共分三節。第一、二節以使用的音樂內容、及表演技藝的搭配來說明其音樂特色；第三節就目前最常見的布袋戲三類後場形式作風格上之分析與比較。結論：論文研究之心得結果，探討後場音樂存在價值性與藝術性，並歸納其音樂內涵、及今後探究的方向與目標作為總結。

“民族唱法”与原生态唱法辩证关系之初探

作者： 司亚娟   来源： 陕西师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 关系   “民族唱法”   原生态唱法   展望  

描述： 。而现在的“民族唱法”指的是以金铁霖教授为代表所创建的“学院派民族唱法”。从四个时期介绍了“民族唱法”的历史发展；从字韵、润腔、情韵三方面论述了“民族唱法”的韵味；从四个方面论述了造成“民族唱法”“千人

“戏曲”音乐元素的运用与思考：《游子吟—小提琴与乐队》作曲札记

作者： 王晓宁   来源： 上海音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 秦腔   纵向   织体   戏曲音乐元素   横向   调式   游子吟   结构   节拍节奏  

描述： 论性思考与思辨。在这篇创作札记的论文中,较深入地论述了怎样使一部遵循西方交响乐形式与结构概念的作品植入中国音乐元素,以使其富于中国民族精神,这是贯穿作品整个创作过程中的核心问题,也是本学位论文研究的重点。《游子吟》采用作者熟悉并热爱的中国西北地方戏曲——秦腔曲牌《苦音永寿庵》作为音乐生成的“细胞核”,并将之演化成“游子”主题。主题虽衍生自秦腔曲牌,但整体构思、结构形态、纵向和声和横向对位织体、乐队配器和音色布局以及旋律衍展等,仍立足于西方协奏曲的基本创作规范和写作技法。这实际上就是“西学为体,中学为用”思想在音乐创作中的一种实践。之所以作出这样的选择,有以下几点思考：第一,《游子吟》属于作者艺术硕士学位作品,应通过这次创作,对自己在校期间接受西方传统及现代作曲与作曲技术理论的教育,作一个较为全面的总结与实践。第二,在悉心研读了一些中国作曲家半个多世纪以来,硕果累累之诸多作品之后,钦敬之余,尝试践行他们开拓的中国风格交响音乐的创作之路。第三,就作者目前的水准而言,尚处于摸索阶段,愿以此为开端而不懈努力。论文的序论,阐述了作者的创作思路,以及作品素材来源的构成特点;第一章,介绍了作者对中国戏曲音乐的认识,以及将其作为创作素材的必要性；第二章至第七章,阐释了戏曲音乐的调式、旋法和句法的结构特征,以及在作品中纵向和声、横向织体等方面的运用等；论文的结语,作为论文结论性的创作体会与思考。如何在交响音乐作品中弘扬民族精神,铭留中国印记,当代中国作曲家在过去数十年的创作实践中已交付了风格迥异各具特色的丰富答卷。作者经过学习和思考,希望通过绵薄努力去实现一个愿望：在过去的交响音乐“戏曲化”、戏曲音乐“交响化”的基础上,试图开发和拓展一种“化戏曲”的交响音乐新思路。不是在音响外壳上凸显戏曲元素,而是借鉴交响音乐语言,在更深层面表现和揭示中国戏曲音乐的风格韵致。小提琴与乐队《游子吟》,便是作者力图实现这一愿望的尝试之作。

急性脑血管病致偏身舞蹈—投掷症13例临床分析

作者： 辛志强   来源： 大连医科大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 急性脑血管病   投掷症   偏身舞蹈   纹状体  

描述： 未见异常。4例证实有不同程度的颈动脉硬化,伴斑块形成。头颅CT平扫证实尾状核腔隙性梗死3例,壳核腔隙性梗死2例,放射冠梗死1例,丘脑出血1例,中脑出血1例;5例头颅CT平扫未见异常,后经头MRI+DWI

浅谈歌唱三步骤

作者： 叶昆   年份： 2010 文献类型 ： 期刊

描述： 房。沈湘教授说过一句话：“歌唱是技巧活，不是力气活。”当歌者掌握歌唱三步骤的规律后，也许能够在演唱中获得更多的乐趣，不断进步，更加热爱自己的歌唱事业。 参考文献： [1] 林立君

声乐教学中女高音常见问题的分析及研究：以美声唱法为例

作者： 梁袁媛   来源： 河南大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 女高音   声区统一   声音观念  

描述： 学理论对实践有巨大的指导作用,在研究问题的解决方法前,首先要让歌唱者在思想意识上建立科学的声音观念,通过确立这种科学的声音观念来指导我们在演唱技巧上的实践活动。随这社会的进步,女高音的声音观念也在不断的更新、变化、发展。本文从五四运动时期美声唱法传入我国时入手,经过四五十年代到七八十年代直至今天,结合当时的社会背景,从每个时段里选取具有时代代表性的女高音歌唱家,从她们的音色,音质和演唱的作品风格等几个方面研究分析,总结女高音在声音观念上的变化发展,最终得到不同阶段正确声音观念的结论。我们当代的女高音声部究竟应该树立什么样的声音观念,怎样去建立起这个科学的声音观念,本文在第一章做了详细阐述。由于女高音声部先天的生理条件和后天在学习中运用技巧方法上不慎进入的误区,导致在演唱技术上普遍存在了一些问题。从这些问题中选取声区统一这一项去做研究,该问题涉及到喉咙的放松、喉头的稳定、共鸣腔体的运用、气息的通畅和怎样选取练声曲纠正问题等多方面的技术要领,我们入手一一研究并最终总结出攻克方法。以此同时,我们在具备科学声音观念的理论指导后运用这些方法,把声区统一牵扯到的众多方面的技术问题逐个消灭,则声区统一的问题便迎刃而解。本文在第二章对上诉内容做了仔细的研究、分析,并给出了解决方案。本文在结合部分知名专家对上述问题研究的基础上,通过自己不断的研究、实践、总结,得出科学的训练方法,希望对女高音演唱技巧上的提高有所帮助。