“八板”元素在当代音乐作品中的应用

作者： 卞婧婧   来源： 中国音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 节奏组织   变奏思维   风格特征   八板   音高组织  

描述： 同时,对当代作曲家创作技法、创作风格及创作思维进行深入的剖析,以便达到传统民间元素与现代创作技法、传统音乐创作思维与现代音乐创作思维融合的探求。全文由绪论、正文、结语、附录与参考文献几个内容组成。正文分为两大部分,分别探讨了八板以及八板在当代音乐中的应用手段,其中：第一部分(第一章)主要阐述了八板的含义,分析八板的原型以及其流传过程中所形成的典型的编创手法,并且对八板的审美进行简要的解读；第二部分(第二章——第四章)对当代作品中的八板元素的呈现方式进行归类,从音高组织、节奏组织、变奏思维三个方面入手,以八板诸元素在原型当中的体现方式为参照,深入分析当代作品中八板元素的运用手段以及八板元素对当代作品的结构作用,来揭示当代作曲家对八板元素的继承与创造和蕴含于其中的个人风格。本论文的研究,力图以分析对象的细致观察和对作曲家创作技法的深入分析,揭示文中所涉及作曲家乃至所有当代作曲家对民间元素的继承方式,以实现对“中西合璧”音乐语言之探索。

双扬琴演奏艺术探微：兼谈项祖华的双扬琴音乐作品

作者： 张胤   来源： 中国音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 双扬琴   金三角理念   十六字琴诀   演奏艺术   音乐审美  

描述： 要进一步探索的问题提出了自己的见解和评价。为今后探索扬琴演奏艺术的发展和创新奠基了一项基础性的工作。

谈“音画通感”在音乐创作中的作用：以项祖华音乐作品为例

作者： 田超   来源： 中国音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 音乐表演   音画通感   扬琴音乐创作   项祖华   中国画   中国音乐  

描述： 理论总结与实践,将“音画通感”的审美理念成功的运用到了扬琴音乐的创作与演奏当中。本文将中国音乐与中国画的共性进行对比研究,结合项祖华扬琴音乐作品论述“音画通感”审美理念在音乐创作的作用。并就“音画通感”理论在音乐作品的二次创作(音乐表演)中对演奏者的指导意义进行了全面的论述。

试论用实际音乐作品进行听觉训练

作者： 赵苏   来源： 中国音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 音乐作品   听觉技巧教学   音乐听力  

描述： 在所有的音乐技术中，音乐听力是最基本的。一些美学家认为音乐是由于对声音的倾听、理解而存在的，没有理解也就没有音乐。这也是音乐听觉实践的真谛。如何在听觉训练中发展学生的音乐感，提高他们的音乐理解力正成为音乐听觉技巧教学研究中的重点，用实际音乐作品进

宋一美声唱法教学艺术初探

作者： 蒋快安   来源： 中国音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 美声唱法   教学法特点   声乐教学   宋一   基础训练  

描述： 唱法教学艺术形成的民族背景、个人成长经历、美声唱法的基础训练、声乐教学艺术的特点等几个方面尝试性整理和分析出相对完整的宋一声乐教学理论体系。从全新的角度来研究宋一美声唱法声乐教学艺术,其意义旨在为传承和发展宋一声乐教学理念和教学方法。作者相信本文的写作与探索将会对自身的声乐教学和声乐演唱起到非常重要的作用,并同时希望本文能对我国美声唱法的声乐教学研究者与学习演唱者起到帮助作用!

跨界、融合、创新：美声唱法学习者演唱中国传统民歌之我见

作者： 王娜   来源： 中国音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 传统艺术   美声唱法   中国特色   演唱比较   民族唱法   民族歌曲  

描述： 歌曲服务。而民族唱法,在借鉴西洋唱法的同时,如何不丢掉本民族传统艺术的本真?笔者通过举办个人音乐会以及查阅一些著名歌唱家及教育家的演唱记载,对两种唱法的演唱发展过程,审美特点及现状等做了比较分析

论美声唱法在音乐剧声乐演唱中的运用

作者： 马娜   来源： 中国音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 美声唱法   声乐演唱   音乐剧  

描述： 美声还特别讲究声音要在高位置上歌唱，并且集中，只有集中才会发出有穿透力的声音。 美声唱法具有诸多特点，其中，它的适应性是其独有的。众所周知，美声唱法适合演唱不同类型和风格的声乐作品，并且表现的均淋漓尽致。美声唱法的科学性在于发声方法极符合人体发声器官发声的原理。正因为如此，这种唱法最大限度的发挥了声音的可能性，形成它的特点，宽广的音域，从ff到pp的强弱变化的幅度，丰富的音色变化，多种语言的可变性等等，这些众多的可能性都是美声唱法的适应性的根本条件。正因为有了这么多的条件，美声唱法才能适应各种类型和风格作品的演唱。运用美声唱法最常见的是西洋歌剧和艺术歌曲，就拿西洋歌剧为例，其中就包括抒情、戏剧、花腔类型。除此之外，有美声发声基础的唱家也能唱好民歌、流行歌曲、音乐剧，甚至有的会有极出色和成功的表现，如沙拉·布莱曼。 音乐剧演唱遵循了美声发声的基本原理和方法，但在不同流派的音乐剧作品中有着不同的调整和取舍。音乐剧经过一个世纪的演变和发展，不仅成为当代最受欢迎的大众化的娱乐表演艺术形式，而且通过剧作家和作曲家的不懈努力，形成了不同的风格和流派。正是这些独具特色的流派不断推陈出新，使得音乐剧这一娱乐产品佳作迭出，五彩缤纷。

共性与个性的巧妙融合：民族唱法男高音怎样吸取部分美声唱法技巧

作者： 陈国东   来源： 中国音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 美声唱法   发声技巧   男高音   民族唱法   头腔共鸣  

描述： 论我国传统民族唱法男高音声部，怎样吸取美声发声技巧，解决男高音的高声区，使其个性民族风格与美声唱法的共性得到巧妙融合。本文共有五部分组成: 第一部分：传统民族唱法男高音发声的特色和不足； 第二部分：美声唱法的概述和特点； 第三部分：传?

民族唱法向京剧戏曲唱法的借鉴和运用：以歌曲“贵妃醉酒”为例

作者： 林林   来源： 中国音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 京剧   贯妃醉酒   民族唱法   借鉴  

描述： 传统唱法的借鉴、继承和发展。本文共分为四部分,第一部分介绍歌曲“贵妃醉酒”的创作背景；第二部分叙述京剧“贵妃醉酒”的历史背景及“梅派”在剧中独特的唱腔和表演风格；第三部分对歌曲“贵妃醉酒”与京剧“贵妃醉酒”唱段进行比较分析(包括气息、语言、润腔和形的比较)；第四部分结语(民族唱法向京剧戏曲唱法借鉴和运用的总结)。从学术的角度,这一研究将填补国内关于京剧戏曲唱法与民族唱法互相借鉴研究的空白；从实践的角度,本文的研究成果有利于民族唱法吸收多种处理方法和表演技巧,从而进一步丰富和发展民族声乐演员对不同题材作品的表现能力。

现代民族唱法与常香玉演唱艺术比较研究

作者： 夏丹丹   来源： 中国音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 现代民族唱法   真假声混合   音色变化   常香玉   演唱艺术   气息运用  

描述： 媛、黄华丽、吴碧霞等，声乐作品如《报答》、《五星红旗》、《断桥遗梦》等，深受国内外观众的关注与喜爱。 常香玉是我国著名豫剧表演艺术大师，她不但继承了豫剧的优良传统，而且不断创新发展，在其演唱的作品音乐中融入了大量河南曲子、坠子、大鼓、河北梆子、以及地方民歌等曲调，以使其唱腔音乐更加丰富多彩。由于表达剧中人物准确到位，所以民间流传有“烩面的汤，常香玉的腔”的民谚，深受群众喜爱。其中《花木兰》、《拷红》、《白蛇传》、《朝阳沟》、《柳河湾》等剧目，均为常香玉常演不衰的代表作。 笔者将围绕现代民族声乐演唱方法中的气息运用、真假声混合、以情带声、装饰音及音色变化、风格等方面展开论述，并结合常香玉代表作品《花木兰》演唱为例，作深入分析和具体论述。 本文宗旨：研究我国当代民族声乐与传统声乐的技术契合点，继承和发扬豫剧传统演唱艺术，探索、总结地方戏曲的润腔规律，为中华民族声乐艺术的理论研究与总结做好基础性工作。