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作曲教学研究(之一)——以织体为线索
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作者:
傅小草
年份:
2015
文献类型 :
期刊
关键词:
作曲教学
织体
作曲
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描述:
本文以织体为线索,将本科作曲教学划分为五个阶段,即单声部织体(独奏人声或器乐曲)写作、钢琴伴奏织体写作、钢琴独奏织体写作、室内乐法、管弦乐法。分别论证各阶段的创作要领与教学重点,试图构建以织体为线索的完整教学体系。
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塔尼亚?莱昂《土著》作曲技法特点分析
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作者:
石峰
来源:
中央音乐学院
年份:
2016
文献类型 :
学位论文
关键词:
织体
克拉维
核心动机
室内乐
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描述:
是这部作品最突出、最有特点的两个方面,也是最能代表塔尼亚?莱昂创作个性的两个方面。通过对其音乐具体构成的分析,来探索作曲家在音乐创作时的思维方式。从而开阔在作曲实践中的认识和丰富、扩展创作的具体手法。本文共分三章。第一章主要介绍塔尼亚?莱昂的相关背景,包括作曲家的生平和创作概况。第二章详细介绍在这部作品中音乐素材的使用方法,包括各个音乐素材之间的关系以及它们在整部作品中的作用和意义。第三章详细介绍这部作品在节拍、节奏方面的运用。结论中总结性的概括出在这部作品中各个音乐参数的使用方法、它们之间的关系以及它们在整体音乐结构和音乐进程中所起到的作用。
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谈谈欧洲作曲技法的演变
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作者:
何怀兵
年份:
2015
文献类型 :
期刊
关键词:
主调
织体
十二音技法
单声部
作曲技法
复调
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描述:
事物的发展是由简到繁,生命的起源也是从低级到高级,作曲技法同样经历了从简单到复杂,从单一性到多样性的演变过程。本文主要从织体技法入手,结合和声、调式等技法讲解作曲技法的演变过程:单声部音乐—复调音乐—主调音乐—无调性音乐。
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上世纪六七十年代中国钢琴音乐作品研究
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作者:
苏建华
来源:
河北大学
年份:
2016
文献类型 :
学位论文
关键词:
协奏曲
上世纪六七十年代
织体
钢琴作品
钢琴改编曲
音色
和声
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描述:
巧等诸多方面分析总结,从而运用到演奏时对音色、装饰音、指触、节拍、气韵、声韵等不同方面的处理,探寻中国上世纪六七十年代的钢琴作品演奏中的独特风格、民族意蕴的表现方式,体现了民族音乐、民族器乐、民间戏剧等不同的民族文化价值。同时在一些练习技巧中也将中国音乐传统与西方钢琴演奏技术有机地结合起来,建立起训练自己民族风格的钢琴作品技术特色、音色特点,传承了中国音乐文化、也反映出中国音乐独特的精神气质。
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领悟精髓:《“练耳”通过音乐作品训练听觉》教学应用问题研究
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作者:
王欣
年份:
2015
文献类型 :
期刊
关键词:
术语
织体
音高
听觉训练
完整音乐作品
节奏
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描述:
应用问题的梳理认为视唱练耳教学不能仅仅只着眼于基本技能、技法;对音乐听觉训练、全方位提升音乐素质,应该是当今我国音乐基本学科发展的方向与未来。
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舞蹈钢琴伴奏音乐的特点
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作者:
李敏
年份:
2015
文献类型 :
期刊
关键词:
钢琴伴奏
织体
音乐主题
舞蹈
音乐特点
结构
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描述:
奏不被重视,未来需要更多的人对它进行关注。
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一位关爱东方的音乐家:新西兰作曲家杰克·波蒂其人其乐
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作者:
高平
年份:
2012
文献类型 :
期刊
关键词:
非西方
多元
织体
民间音乐
隐伏线条
和声蜕变
音色
新西兰
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描述:
成中所受的种种影响。第二部分以分析他的钢琴作品"五首旋律"为主,从音乐技法的角度来"发现"他作曲的风格与思路。该段文字也呼应了第一部分,而从细部着手进一步来讨论他的审美与思想的渊源。
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“戏曲”音乐元素的运用与思考:《游子吟—小提琴与乐队》作曲札记
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作者:
王晓宁
来源:
上海音乐学院
年份:
2016
文献类型 :
学位论文
关键词:
秦腔
纵向
织体
戏曲音乐元素
横向
调式
游子吟
结构
节拍节奏
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描述:
的重点。《游子吟》采用作者熟悉并热爱的中国西北地方戏曲——秦腔曲牌《苦音永寿庵》作为音乐生成的“细胞核”,并将之演化成“游子”主题。主题虽衍生自秦腔曲牌,但整体构思、结构形态、纵向和声和横向对位织体
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浅谈多梅尼克·斯卡拉蒂古二部曲式结构奏鸣曲中的展开性段落手法
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作者:
吴佳丽
年份:
2013
文献类型 :
期刊
关键词:
古二部曲式
织体
调性
表情处理
和声装饰音
键盘奏鸣曲
多梅尼科·斯卡拉蒂
素材
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描述:
用归纳、列举、比较的手法进行论述,为今后更好地认识其作品与音乐风格打下坚实的基础。