《论音乐作品的衔接写法》

作者： 范乃信   来源： 中央音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文

描述： 《论音乐作品的衔接写法》

谭小麟音乐作品分析与研究

作者： 胡涯   来源： 中央音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 谭小麟   音乐作品诗词韵律   系统研究   审美倾向  

描述： ”。这部分包含三点：1、谭小麟所谱古诗词歌曲与古诗词内容及韵律的关系。2、谭小麟所谱郭沫若的新诗《别离》与新诗格律的关系。3、谭小麟所谱英文诗歌与英文诗词韵律的关系。第三，“谭小麟音乐创作技法分析”。包括

马勒音乐作品的精神内涵

作者： 李秀军   来源： 中央音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 马勒   精神内涵   音乐创作   德奥音乐传统  

描述： 带来了声誉，而他的创作却曾经不断地遭到强烈的反对和指责，他的名字甚至几乎被人们遗忘了，即使出现也是被当作一个讽刺和贬义的对象。但是，马勒在世时曾坚定地说：“我的时代将会到来。”他的这一天才的预言在他死后的60年代实现了。在一些著名指挥家、音乐学家的极力推崇下，他的音乐得到了世界性的承认。很快，他的名字被列入了像巴赫、贝多芬、瓦格纳这些伟大作曲家的行列。马勒的音乐经历了受人冷落到备受青睐这样一个不寻常的发展过程。当我们今天冷静思考这一现象时，我们就会发现马勒的音乐之所以在人们的思想上产生这么强烈的共鸣，在于马勒音乐作品中所反映的哲理思想和情感内容，即其全部作品的精神内涵，强烈地震撼着人们的心灵。人们忽然发现了马勒音乐中所倾吐的一切，正是人们在新世纪里苦苦思索、探求、渴望回答而又一无所获的东西，在怀疑和迷茫的年代里，马勒的音乐成了他们的先知。马勒的全部创作，主要分为声乐和交响曲两大类，但这两种体裁并不是完全割裂的，而是有机地统一在一起。马勒的声乐是交响化了的声乐，而他的交响曲又是声乐化了的交响曲。从内容上看，他的歌曲乃是交响曲发展的种子，而他的交响曲则是歌曲内容的扩展。本文重点探究了“德奥音乐的传统及马勒的影响和地位”、“马勒音乐作品的精神内涵”和“马勒音乐作品的精神内涵形成的原因”。 笔者认为，如果给马勒的音乐特征下一个最简短的定义，最主要、最本质的特征就是马勒音乐所特有的紧张性。这一本质特征来源于马勒内心深处的自我意识、思想、情感的冲突，表现在音乐形式上乐章与乐章之间，主题、和声、织体、甚至调式之间的强烈冲突、对比和并置，即使在有的作品中没有这种强烈的冲突和对比，但音乐中所表现的痛苦和情感的狂暴程度，也明显是对这一特征的反映。马勒所处的时代、资本主义的精神危机、他本人的社会背景及生活经历，这一切共同构成了马勒音乐作品的精神内涵，形成了他的音乐中的这一本质特征。

略谈指挥对音乐作品的演释

作者： 彭鹏   来源： 中央音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 音乐作品   指挥   演释  

描述： 本文通过演绎的观念、速度、力度以及对同一作品的比较，来探讨指挥对音乐作品的演绎。

巴伯音乐作品中的抒情性

作者： 张涓   来源： 中央音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文

描述： 巴伯音乐作品中的抒情性

略论近现代音乐作品的排练与指挥

作者： 陈昌宁   来源： 中央音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 室内乐   合奏  

描述： 本文从记谱、节奏、风格（写法问题）个人的组织原则几个方面探讨了二十世纪“现代派”音乐作品的特点。作者认为我们所讨论的所谓“现代音乐”，在今天看来已经是近乎一百年前的“古典作品”了。这样的历史过程使我们更急迫地感觉到更快更好更充分地掌握现代作品的紧要性。

浅析扬？伯尔曼磁带音乐作品中的

作者： 宋雨   来源： 中央音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： boerman   声音运动   扬·伯尔曼   Jan   黄金比例   磁带音乐  

描述： 技术来进行声音材料的变形与组织,例如振荡器、延时器、滤波器等。早期的模拟延时采用多磁头放音或者以反馈电路来形成某种延时效果。在本文分析中,很多声音材料都具有混响效果,数字混响出现以前,作曲家一般使用装置混响,例如弹簧混响等,或者在混响室中合成声音。文中分析的作曲家在早期也是用此种方式处理需要混响效果的声音素材。磁带音乐发展中后期,数字延时、混响等一批数字设备普及之后,许多作曲家仍然继续以磁带录音机作为创作音乐的基础。“磁带音乐”的特点是“高精度”,“高还原”。这个“高精度”是指对作品结构的设计,对精细、复杂的音响掌控。“高还原”是指不借助任何的演奏形式,仅仅只需要以回放的形式再现音乐。这在某些方面是对作曲家作曲思维以及创作理念的衷实还原。这种预制回放式的电子音乐也包含两种类别。第一种是纯回放式,例如“具体音乐”、“磁带音乐”等。第二种是预制的音响加上现场演奏。(第二种的划分界限并不清晰,因为作品的组织形式不同,回放部分所占作品的比例也不同,所以只能判断以何种技术手段为主。)本文以创作时间为顺序,剖析扬·伯尔曼的三首磁带音乐作品。前两首作品分析的侧重点在于他对声音的研究,以及对“声音运动”的理念。后一首作品着重探讨他关于大篇幅的电子音乐结构的把握。在第一部电子音乐作品完成后,伯尔曼提出了声音与“声音运动”的问题；在第四部作品完成后,他开始考虑如何在缓慢、悠长的“声音运动”中控制结构。这期间,他有做过许多关于结构的实验与尝试,最后他确认寻找到一种适合自己的作曲方式,这种创作思维使得声音与结构在有机的共存中发展。本文通过对这三部磁带音乐的分析尽可能简洁、清晰的阐明作曲家的创作理念。

六首中国现代音乐作品中的变奏结构

作者： 黄秀慧   来源： 中央音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 中国现代专业音乐   变奏   曲式结构  

描述： 作曲技术——特别是变奏曲式与传统民族音乐文化有机的结合，乃至推陈出新。本文由前言、上篇、下篇及结语四个部分组成。前言主要是回顾中国现代专业音乐的基本发展情况，以及阐明笔者的研究目的。上篇以作曲技法分析为重点，从旋律、音色、节奏节拍等方面入手，尝试归纳和总结中国现代作曲家如何创造具有民族个性的现代音乐语言。根据上篇的内容，在下篇，我选了6部作品作为实例分析。它们既映证了上篇中提到的技术手法，更重要是每部作品都有强烈的个性，使用非常独特的变奏结构。通过这些作品可看到作曲家是如何将共性的技术手段与个性的音乐构思结合成一首独一无二的作品。结语是对本文所研究问题的一个归纳和概括。本文认为，中国当代作曲家在作品中大量运用变奏手法的同时，再配以灵活多变的曲式，从而形成各种不同的变奏结构。中国现代音乐确实是在西方现代音乐的影响下产生的，但笔者认为当代作曲家借鉴西方现代作曲技法主要是体现一种时代性。作曲家强调用现代人的审美观念重新审视和继承中国音乐传统，用以表现现代中国人心态的个性化音乐。

我对正确处理音乐作品中速度变化的认识

作者： 张建成   来源： 中央音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 指挥   变化   速度   肖斯塔科维奇   《第五交响曲》  

描述： 本文通过作者在中央音乐学院指挥系的学习、指挥经历，探讨了指挥如何正确处理音乐作品中速度变化的问题，并结合对肖斯塔科维奇《第五交响曲》的第一、第四乐章速度布局的认识，充分强调了速度在体现作品艺术价值方面所具有的重要作用。

民族性与时代性的交互—三部亚洲作曲家混合类电子音乐作品的对比分析

作者： 任秀   来源： 中央音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 民族乐器   时代性   混合类电子音乐   民族性  

描述： 音乐作曲家对音乐民族性层面开始深层次的挖掘,并带着作品涌现历史舞台,对世界产生影响,为整个电子音乐领域增添一份浓墨重彩。文章选取中国、日本、韩国(以下统称中日韩)三位著名作曲家的三首代表作品进行主要特点对比分析：·《原点》(《From Origin Point》)一为日本民族民间乐器十七弦筝和电子音乐而作·《数字佛陀》(《Digital Buddha》)一为韩国民族乐器伽倻琴和电子音乐而作·《脸谱系列作品之四》(以下统称《脸谱四》)一为中国民族乐器京胡和电子音乐而作文章通过对三首作品中传统乐器民族性与电子音乐时代性特征的双重结合分析,从作品的声音材料特征、音乐语汇特征、表现形式特征为主要线索,进行对民族性与时代性的剖析,最后对作品民族性与时代性之间的“互动关系”进行探讨,总结出亚洲民族性音乐成分的在电子音乐中的表现特征和作用、时代性对民族乐器混合类电子音乐的表现作用,以及民族性与时代性之间的相互作用。三首作品虽代表着中日韩三国不同的传统民族音乐风格,作曲家也选择了不同的具有本民族特点的代表性民族乐器,诠释中日韩三个国家的文化背景和文化语言,使用民族音乐语言抒发情感,将音乐驾于本民族文化之上。文章通过对中日韩三部民族乐器混合类电子音乐作品的技术风格、创作手法等主要特点的分析,主要以论述和总结为主,以相同时代为背景前提,对比同为亚洲国家三国之间对于民族乐器的民族性、旋律特征、语汇特征、空间特征、与电子音乐结合特征等创作多样性的对比,找寻具有东方特点的民族电子音乐语汇的民族性、现代性特点。希望通过对三部亚洲民族乐器混合类电子音乐在民族性与时代性交互层面的分析和研究,论证亚洲电子音乐中一个“民族元素”的分支对世界电子音乐领域的填充和表现作用,也希望对未来有兴趣在此课题更深入研究的学者们提供了参考意见和资料。