20世纪现代音乐作品中的节奏特征与分析

作者： 康雅清   来源： 山西大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文

描述： 20世纪现代音乐作品中的节奏特征与分析

20世纪后期二胡音乐作品特征初探

作者： 张婷   来源： 山西大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文

描述： 20世纪后期二胡音乐作品特征初探

浅析巴洛克时期双簧管音乐作品的演奏风格

作者： 李弘   来源： 山西大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 演奏风格   巴洛克   双簧管  

描述： 得到了发展。也就是说,巴洛克时期无论从形制到作品都可以说是双簧管发展的第一高峰。本文从巴洛克时期的社会背景及音乐特点出发,结合双簧管的发展史,概括出这一时期双簧管的演奏风格,通过对代表性音乐家的作品分析来进一步说明。希望通过本文能使广大师生更好的把握巴洛克时期双簧管的演奏风格,为广大音乐爱好者展示分析、研究、诠释音乐的方法。论文由引言、正文和结语组成,研究内容如下：引言：从双簧管乐器的重要性出发,结合它的发展,引出研究目的和意义。正文：第一部分,从时代背景、宗教体系和音乐的历史文化背景三方面概述了巴洛克时期的社会背景。第二部分,简述了巴洛克时期的音乐特征及器乐音乐的发展。第三部分,在了解了双簧管的发展之后,概括出巴洛克时期双簧管的演奏风格。第四部分,以维瓦尔第、亨德尔、巴赫的音乐作品为例,从作品的整体分析、演奏技巧和练习方法等方面进行研究与分析,论证本文的主题。在最后一部分里,发表了一些学习体会。通过实际学习和演奏,结合笔者的练习经验,发掘出最真实的表达音乐的方式。结语：通过正文的分析,提出自己对巴洛克时期双簧管演奏风格的感悟,从而引起同学们的重视,以便为实际演奏提供帮助。

改革开放以来我国钢琴音乐作品中的现代技法探究

作者： 崔瑞婵   来源： 山西大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 现代作曲技法   民族文化特征   中国钢琴创作  

描述： 个主要方面来进行,一是对二十世纪西方现代作曲技法的分析探究；二是对我国作曲家自创技法的的分析探究。文章共分为三个章节来进行。第一章,综述部分,包括了课题的目的意义,研究内容,研究方法及预期成果等。第二章,这一章的内容是全文的第一个主要内容：分析探究二十世纪西方现代作曲技法在我国钢琴音乐作品中的运用。其中包括：新型的音高材料组织方式、新的和声构成方式、非常规的节奏节拍、传统调式调性的拓展与突破、以及非传统的曲式构成、现代复调的运用。其中以前四个方面的内容为主进行细致的分析,第一方面则以十二音技法为主要线索进行。对于音乐构成中曲式与复调内容,由于其在现代技法中非典型性的特征,只做了简述式的概括。第三章,这一章的内容是全文的第二个主要内容：中国作曲家自创体系的现代技法。选取了两位具有代表性的作曲家的理论：赵晓生,高为杰。同时还分析了彭志敏形式映射的钢琴作品《八山璇读》。另外还有对其他一些创新技法的简单介绍。撰写论文的过程中,笔者收集了大量的资料,并逐个进行了细致的分析。在分析的过程中深切地感受到课题的重要性,同时也发现了有关这一课题在体系化上的欠缺,以及在钢琴教育和演奏中对相关作品的重视度不够等问题。现代性与民族性并举不仅是我们建立“中华民族钢琴乐派”必做的功课,也是我们中国的音乐创作走向世界的重要途径。希望本文的撰写能为这一目标的实现起到添砖加瓦的作用。

20世纪中国钢琴音乐作品的传统文化特征

作者： 阮海云   来源： 山西大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 创作历程:文化特征   中国钢琴音乐  

描述： 做出了不可磨灭的贡献。 从本人所翻看和阅读的文章和著作来讲,这些理论研究大都是从音乐作品的作曲技术、表现手法、演奏技巧、教学方法等方面加以论述,而往往忽略了中华民族的传统文化精神对于中国钢琴音乐作品重要性的深入探讨和研究。然而,“一种艺术的独特的美植根于产生它的文化之中,……音乐的最本原的动力正是文化与生命。”所以,本文着重从文化的角度来阐释中国钢琴音乐作品,使大家在原有的审美基础上从文化层面对这些作品有一个更深入的了解,以获得多角度、多层面的审美理解,从而真正感受到中国钢琴音乐作品所具有的独特的艺术魅力,激发我们对民族文化与民族音乐的热爱之情。 本文研究的内容分为:20世纪的中国社会与中国钢琴音乐创作以及20世纪中国钢琴音乐作品的传统文化特征两部分。力求从社会背景、作品创作以及有关音乐文化领域的内容等方面对中国钢琴音乐作品的发展脉络作一个历史的、文化的梳理。并在此基础上,从文化的深层次内涵方面对作品所反映出来的民族文化特征与精神价值进

美声唱法与民族唱法的融合和借鉴

作者： 薛炜艳   来源： 山西大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文

描述： 美声唱法与民族唱法的融合和借鉴

美声唱法的跳音技术对民族唱法的促进与发展

作者： 田菁   来源： 山西大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 美声唱法   跳音技术   民族唱法  

描述： 从历史走来。它的一路走来，都明显地反映着民族声乐艺术是随着历史的发展而发展，是伴随着时代前进的脚步儿进步。它以其独特的没来战线在中国的音乐舞台上，深受人民的喜爱，起着它独特的作用。美声唱法的传入，是我国民族声乐工作者了解西洋唱法的一个契点，为东西方文化交流与融合开拓了一个新的平台。使中国大众有机会欣赏到一种与我国传统歌唱形式截然不同的一种声乐演唱形式。这种唱法在嗓音的运用和声音的训练方面都形成了一整套较为系统和科学的方法，这样所发出的声音纯正、清晰、圆润、而有穿透力。美声唱法的传入，不仅影响了中国美声声乐艺术的发展，推动了美声唱法中国化的进程，更对我国民族声乐的发展起到了积极的推动作用，使我国民族声乐艺术朝着一个崭新的方向发展。

美声唱法男高音学习中的技术与非技术环节：五年来的学习与实践研讨

作者： 姚伟   来源： 山西大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 美声唱法   非技术环节   男高音   技术环节   声音观念  

描述： 一些声乐演唱中的致命问题。直到2005年后半年开始跟随路畅副教授系统学习美声唱法,才开始慢慢对美声演唱有了深入的了解；2007年又考入山西大学音乐学院进入研究生学习阶段再到现在,前后也近5个年头。期间

美声唱法民族化探微

作者： 牛强   来源： 山西大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 美声唱法   声乐艺术   表演形式   民族风格  

描述： 形式等三方面一直存在着诸多问题。这三方面是美声唱法演唱中国歌曲表达内容和思想感情的重要途径，解决好这些问题并掌握其技巧方法，对提高演唱者整体演唱水平和美声唱法进一步在我国的发展起到重要的促进作用。 本文从分析美声唱法民族化的必要性的问题出发，同时提出了美声唱法民族化过程中遇到的问题。通过文献研究、对比分析等方法，主要研究了美声唱法演唱中国歌曲存在的咬字吐字以及民族风格、表演问题，并提出了相应的解决方法和途径。认为提高美声唱法演唱中国歌曲咬字吐字的技巧、继承学习传统民族声乐艺术的演唱风格、表演形式，对演唱者准确表达中国歌曲的内容及美声唱法民族化具有十分重要的意义。 引言主要阐述了研究目的和意义、选题背景、研究的现状和研究方法。 第一部分结合了当前美声唱法在中国的发展现状，阐述了美声唱法民族化的必要性。 第二部分提出了美声唱法民族化过程中存在的问题：咬字吐字、民族风格、表演形式。并分析了汉语和意大利语言的差异对咬字吐字产生的影响，同时，由于民族、地域的差异产生了民族风格和表演形式不同的问题。 第三部分提出了美声唱法民族化存在问题的解决方法和途径。首先要借鉴传统民族声乐咬字吐字方法总结的：“五音、四呼、十三辙”及声调运用规律等方法，有针对性的来解决咬字吐字存在的问题。其次，传统民族声乐艺术中对语言的处理、运腔的使用和“四功”、“五法”的舞台表演形式，为我们美声唱法民族化提供了宝贵的学习经验。 结语主要总结了本论文的研究成果。

论我国民族唱法的美学特征

作者： 肖萍   来源： 山西大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 美学特征   审美观   民族唱法  

描述： 审美是声乐发展最根本的动力。我国的民族唱法除了要保持鲜明的民族性,还需加强科学性和艺术性以适应我国民族唱法的发展。本文结合我国的文化特点,分析了我国民族唱法审美的文化内涵及审美观念,并在此基础上,通过对我国民族唱法的审美想象、审美理解等阐述,分析了我国民族唱法的审美特征,主要从“字正腔圆”、“情韵关系”、“润腔技术”、“音色调整”等六个方面进行论述,进而分析了我国民族唱法的现状并提出其丰富和发展民族唱法的可行途径。最后论述了我国民族唱法与艺术审美之间关系的现实意义,为发展和完善我国民族唱法体系,构建民族唱法美学理论提出了自己的看法。