赵季平交响音乐作品中的和声研究——以《乔家大院》交响组曲和《第一交响乐》为例

作者： 徐明慧   来源： 陕西师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 《第一交响乐》   赵季平   《乔家大院》   和声  

描述： 的交响音乐作品中和声的使用手法与特本论文共分为六个章节。第一章为绪论,第二章为赵季平简介与《乔家大院》、《第一交响乐》作品综述,第三章为《乔家大院》交响组曲的和声分析,第四章为《第一交响乐》的和声分析,第五章为和声在两部作品中的体现,第六章为《乔家大院》和《第一交响乐》和声特点的比较综述。第一章主要围绕选题的依据、国内外研究现状、研究方案、研究的创新与特色进行论述。第二章分为四个部分。赵季平简介、《第一交响乐》的创作背景、《乔家大院》交响组曲的创作背景、本章小结。两部作品的创作背景中加入了对相关音乐体裁的梳理。通过对赵季平先生的简介及作品创作背景与题材的综述,有助于帮助从整体宏观的把握作品。第三章分为六个部分。将《乔家大院》交响组曲的六个乐章分别从和弦的构成、和声进行、调式、调性方面进行分析,并在每个乐章的分析后面加入了小结。第四章分为三个部分。将《第一交响乐》的三个乐章分别从和弦的构成、和声进行、调式、调性方面进行分析,并在每个乐章的分析后面加入了小结。第五章分为四个部分。主要围绕和声的简述、五声性调式和声、和声的作用及在作品中的表现进行论述。从声部关系与音高的组织、曲式结构的划分和确立、内容的发展和表现、调式调性的确立和模糊这几个方面来论述和声的作用及表现。第六章将《乔家大院》和《第一交响乐》的和声进行比对分析,将赵季平先生交响音乐作品中的和声技法与特点进行总结。

从《水边》和《忧郁之歌》分析比较福雷音乐与迪帕克音乐作品风格

作者： 武韵   来源： 陕西师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 比较   福雷   迪帕克   艺术歌曲  

描述： 情绪化,通过丰富多彩的和声变化与力度速度的变化结合,体现出赋予音乐情感渲染的一面。笔者通过对两首艺术作品在音乐风格和演唱方法上的分析比较以达到对两位作曲家风格及作品演唱的了解,为以后的演唱和学习法国艺术歌曲提供借鉴。

中国钢琴音乐作品创作技法初探

作者： 贺思媛   来源： 陕西师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 技法特征   创作特征   中国钢琴音乐  

描述： 认识和掌握中国钢琴音乐技法特征和创作特征。笔者就所能收集到的文献以及乐谱资料进行研读,对中国钢琴音乐作品创作特征的认识作如下论述,全文共分为4章: 第1章:对中国钢琴音乐作品创作的基本

张小夫、刘健电子音乐作品中国音乐传统手法比较

作者： 王林   来源： 陕西师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 民族元素   空间特性   刘健   电子音乐   审美理念   张小夫   音乐创作  

描述： ,并且已经成为了世界电子音乐创作中的一支重要流派。他们作品的问世,既延展了西方电子音乐的覆盖范围,又给中国传统音乐文化体系中增添了现代因素,这种同时具有两种音乐文化传统的音乐作品具有重要的研究价值。通过查阅已经发表在国内重要学术期刊以及博硕士论文库中关于电子音乐方面的文献,得知研究二位教授作品的音响特征、电子编辑手段的文章已经比较丰富,而对他们作品中所体现出来的中西两种音乐文化传统结合的方面却没有研究文章,也没有关于二位作曲家作品中体现中国音乐文化传统的研究文章。因此,本文笔者就二位大师的作品,针对中国传统音乐元素与电子音乐的融合这个命题展开分析,并侧重于阐述中国传统音乐文化元素在电子音乐作品中的渗透和直接体现,还将两位大师用于创作中一些思路、审美角度、和绝妙的手法进行比较。论文的基本结构如下：第一章中国传统音乐元素的量化说明,第二章张小夫电子音乐作品中的民族传统,第三章刘健电子音乐作品中的民族传统,第四章张小夫与刘健作品在民族传统方面的比较。由于笔者知识的肤浅,掌握资料有限,从事电子音乐的创作与研究的时间较短和经验不足,没有与二位作曲家进行深入交流的机会,惟恐不能深刻地对二位大师的作品中精深的创作理念进行分析。在创作方面,笔者从分析作品音响的角度出发利用倒推法还原出作者的创作理念,音响方面,由于二位作者的作品大多采用5.1声道或8.1声道,而笔者仅能通过立体声的方式来感受音响布局,效果势必大打折扣,虽然如此,在作品中还是能够反映出作者音响布局的基本思路。经过了近期比较集中的分析和学习二位大师的作品,逐渐有一种茅塞顿开的感觉,并经刷新了自己在电子音乐创作方面的思路,提高自己对电子音乐创作理论的认识。笔者在本文中将这些成果呈现出来,若有观点错误或行文不当之处也请各位老师与同行批评指正。

论美声唱法与流行唱法的异同

作者： 陈瑶   来源： 陕西师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 美声唱法   流行唱法   技巧   跨界唱法   风格   特点  

描述： ,主要论述了本课题的研究目的、意义、研究现状和本研究要解决的问题。第二章,美声唱法。本章分为三个部分：第一部分简述美声唱法的起源和发展。第二部分简述美声唱法的演唱特点和技巧。第三部分简述美声唱法的风格。第三章,流行唱法。本章从流行唱法的起源、发展、演唱特点与技巧风格上做了相应的说明与阐述。流行音乐源于西方,它是19世纪的产物,在20世纪的前几十年得到迅速发展。西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要位置。它包括所有民间音乐种类,发展风格也不受局限性,它是随着当时社会的发展而不断产生变化的。第四章,论述了美声唱法与流行唱法的异同。本章分为三个部分：第一部分阐述了美声唱法与流行唱法嗓音运用上的异同,从气息、音色、共鸣、喉位、声带、咬字方面分别进行阐述。第二部分论述了两种唱法表演风格上的异同,从水土、语言的原因以及民族历史的原因对这种差异进行了分析。第三部分论述了教学特点的异同,从两种唱法所需声音与风格的不同制定不同的教学方案,从声线的运用与吐字的训练上进行针对练习。第五章,论述了美声唱法与流行唱法的融合。无论是美声唱法还是流行唱法,它们在我国当代音乐文化生活中这种相互并存,争奇斗妍而又各领风骚的现状说明：唱法仅仅只是一种歌唱的载体和手段,各种不同的唱法及流派的审美价值,只有在相互比较中存在,在相互并存中凸显,所谓“越是民族的,就越是世界的”。第六章,浅谈我对“美”“流”唱法研究的体会。这部分主要是通过自己在平时的比赛、演出、训练方面,结合自身的特点,对两种唱法提出自己的见解与看法,是一种实践与理论的结合,正因为唱法的不同,我们才可以有更多的视听体验,才可以感受到音乐世界中的丰富多彩。最后是结语部分,主要是对上述几个章节的简要概括,对美声唱法与流行唱法提出了展望新的总结。

美声唱法在当代中国发展概论

作者： 张坚   来源： 陕西师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 美声唱法   发展历程   思考  

描述： 发展过程。同样,中西演唱艺术的借鉴和融合也必须符合客观实际的要求和事物发展的一般规律,即:古为今用、洋为中用、合理借鉴、互融互进,相得益彰,只有这样才能推动我国的声乐艺术平稳健康向前发展。美声唱法从产生到传入我国已有几百年的历史,这对于我国从事声乐演唱及教学的人事来说,应当在合理借鉴的同时,积极发展具有中国特色的美声唱法。这对于我国文艺繁荣昌盛,将是一项有意义的工程。本文从历史的角度对不同时期美声唱法在中国的发展进行研究,通过对美声唱法发展脉络的梳理,以便对美声唱法的发展有一个更深刻的认识,在此基础上对我国当今美声唱法的发展提出自己的见解:在继承中创造,在借鉴中发展,通过创作大量贴近时代脉搏的歌唱,唱好中国歌,真正意义上实现洋为中用,从而使美声唱法在中国的道路越走越宽广。全文分为四个章节...

“民族唱法”与原生态唱法辩证关系之初探

作者： 司亚娟   来源： 陕西师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 关系   “民族唱法”   原生态唱法   展望  

描述： 族唱法”的概念、“民族唱法”的历史发展、“民族唱法”的韵味、“民族唱法”发展现状及其原因。从广义上说,民族唱法包括戏曲唱法、曲艺唱法、民歌唱法和带有这三类风格的创作歌曲的唱法,即我国传统的民族唱法。而现在的“民族唱法”指的是以金铁霖教授为代表所创建的“学院派民族唱法”。从四个时期介绍了“民族唱法”的历史发展；从字韵、润腔、情韵三方面论述了“民族唱法”的韵味；从四个方面论述了造成“民族唱法”“千人一腔”现象的原因。第二部分：原生态唱法。这一部分介绍了原生态唱法的概念、原生态唱法的现状、原因及两者的比较与关系。原生态唱法是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的原汁原味的民间歌唱音乐形式。它的最大特点就是原汁原味,大多数歌手都没有经过专业训练,基本上采用真声歌唱。原生态唱法和原生态民歌是相互依存的,随着现代社会经济的发展,生产生活方式的改变,原生态民歌逐渐失去了其赖以生存的土壤,正在面临消亡的境地。现在,越来越多的音乐人士、媒体开始重视并参与到拯救原生态民歌中来,将原生态唱法列入全国青年歌手大奖赛,就是对原生态唱法最有力的支持,中央电视台音乐频道又推出了介绍各民族地区原生态民歌的节目,使广大观众领略到了原生态民歌的独特魅力。从概念、咬字、声音、歌唱技巧等方面把“民族唱法”与原生态唱法做了比较,阐述了原生态唱法是“民族唱法”的源泉,是基础,是根。“民族唱法”来源于原生态唱法。无论是原生态唱法还是“民族唱法”都具有无穷的魅力和艺术价值,两种唱法可以并存,不存在选择一个就一定要排斥另一个,而应当使其保持各自的特点、优势,相互借鉴,相互学习、吸收和提高,共存发展。第三部分：原生态唱法与“民族唱法”的未来展望。首先要加大对原生态唱法的研究、整理、挖掘,其次保持原生态唱法演唱的风格和韵味,因为演唱的风格和韵味是原生态唱法发展的灵魂。可以在民族地区开设特色的音乐教育。民族地区学校的学生以本地民族居多,他们有继承原生态音乐的优势。民族地区中小学的音乐教育中可适当地增加原生态音乐的教育,还可以聘请本地一些具有丰富歌唱表演艺术经验的原生态唱法老艺人指导学生。科学的“民族唱法”必须是多种多样的,风格也不是单一性的,应该是多元化的。原生态唱法中有很多值得我们专业艺术院校去研究、学习的地方。我们应该去认真的思考一下,认真的研究一下原生态唱法,学习原生态歌手演唱的优点。我们只有建立一种多元化的民族声乐观才能逐渐克服这种“千人一面”的现象。

从央视“青年歌手电视大奖赛”民族唱法比赛透视中国民族声乐艺术的发展

作者： 冯渊   来源： 陕西师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： “青歌赛”   声乐艺术   民族唱法   发展  

描述： 艺术雷同现象、原生态唱法可比性、民族唱法与原生态唱法文化层面的比较、获奖选手个案分析等诸多方面展开论述,旨在对青歌赛民族唱法的成果和发展做出探讨和总结的同时,对我国民族声乐艺术展开全方位的透视。这对正确认识我国民族声乐艺术状态并推动其发展,应该具有重要的理论价值和积极的现实意义。非常希望本文微薄的理论探讨的成果最终回到实践中去,从而对青歌赛民族唱法的比赛有所裨益,对民族声乐艺术的发展有所启发。

新生代作曲家刘聪独唱声乐作品分析研究

作者： 徐敏   来源： 陕西师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 特征   刘聪   声乐作品   创作  

描述： 的创作功底；从旋律、钢琴运用再到配器大气恢弘、内敛、盈人。许多作品被音乐院校定为教学曲目,尤其在大型声乐比赛中被业界人士定为必唱曲目,因此频频亮相、屡屡获奖；越来越多的声乐比赛选手选用刘聪先生的作品作为参赛曲目。笔者对刘聪先生创作的历程也十分关注,本文选取刘聪先生的成名作、代表作以及两首新作,也是笔者亲历演唱过的作品进行解析,沿着作者的创作思路梳理脉络,窥探其作品的风格特征及创作成长历程,以及历史年轮、社会时代在作品中的体现,就如何演唱几首经典作品谈谈自己的体会,愿与同行共勉。文章共分为四个章节：第一章,绪论。阐述本文的选题理由及意义、研究现状以及研究所采用的方法。第二章,首先阐释“新生代”一词的来源,其次介绍新生代作曲家刘聪的创作历程,并用图表的形式将其作品的创作时间链接呈现出来。第三章,本文从作品的题裁、背景、创作手法、钢琴伴奏以及曲式结构等歌曲创作元素,分析刘聪作品的特征以及其多年创作所形成的创作风格。第四章,对刘聪成名作、代表作在已有研究的基础上进行再认识,重点是对巩固其风格的两首新作《奔月》《眺望》从歌词、创作背景和演唱分析抑或是二度创作等方面进行探究,以期获得对刘聪声乐作品研究新的填充。歌曲的创作灵魂主要是旋律及支撑旋律的和声布局,首先是选材,其次旋律的走向引领着整首歌曲的脉搏,和声配置、调性转换、节奏变化烘托着旋律,其它元素是旋律的点缀。刘聪先生的作品从题材选择到旋律,以致钢琴伴奏的设计都是经过精心的推敲,我们可以看得出刘聪先生选材大都是以“永恒”的事物为基准,钢琴伴奏在创作歌曲时就已经大致设计完成,创作手法独特,和声布局合理,让题材、旋律、钢琴伴奏融为一体,创作出独具匠心的作品。通过对刘聪先生作品的研究,对笔者自身以及演唱刘聪作品的歌手提供一些参考的依据,另外,在我国经济发展、文化大繁荣的格局下,希望有更多的作曲家能够发现生活、感受生活、讴歌时代,创作出更多更有特色的声乐作品,为我国声乐事业做出贡献。

西贝柳斯交响诗的作曲技法与创作共性之研究

作者： 张丽丹   来源： 陕西师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 西贝柳斯   手法特征   民族性   交响诗  

描述： 概述。分为三节,第一节简要介绍了西贝柳斯的生平;第二节介绍了西贝柳斯交响诗的创作经历;第三节对交响曲和交响诗这两种体裁进行了介绍和比较,为之后进一步介绍交响诗这一体裁打下了基础。 第二章:西贝柳斯交响诗的创作技法特征。对其主要的几首交响诗进行了较为详尽的分析,总结出西贝柳斯常用的一些作曲手法,这部分是本文的核心部分。分别从调式、和声、动机与主题、旋律、节奏、配器六个方面分析与研究。第一节,总结了西贝柳斯三个典型的调式使用手法:多利亚调式、平行大小调、全音阶与半音阶。第二节,通过对三全音、特里斯坦和弦、“静态”和声以及半音和声这四个和声手法使用的研究来探求西贝柳斯交响诗的总体和声风格。第三节,较为详细的分析了主要交响诗作品中动机与主题的使用。第四节,把旋律进行的特征主要归为以下五个方面:小三度...