音乐作品的思想政治工作资源研究

作者： 王芳   来源： 武汉大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 音乐作品   思想政治工作资源   思想政治工作   资源  

描述： 的思想政治工作资源。本文首次提出音乐作品的思想政治工作资源问题,在分析研究音乐作品及其构成要素、音乐作品与美育的关联以及思想政治工作资源的内涵、类型、特征、功能等的基础上,对音乐作品的思想政治工作资源的系列问题进行了研究。一是通过对音乐作品的动态造型特征、非权力因素、社会功能、构成、层次的探讨,研究了音乐作品的思想政治工作资源的客观性;二是通过对音乐作品中的精神表现、激励表现、宣传教育表现和音乐家的创作过程表现的探讨,研究了音乐作品的思想政治工作资源的表现;三是通过对音乐作品内容的社会价值、过程的陶冶价值、开展的载体价值、精神产品价值和自我教育价值的探讨,研究了音乐作品的思想政治工作资源的价值;四是通过对音乐作品的开发途径、效益、力度的探讨,提出了音乐作品作为思想政治工作资源的利用价值,从而研究了音乐作品的思想政治工...

数字音乐作品侵权问题研究：以MP3为例

作者： 白露   来源： 武汉大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 数字音乐作品   合理使用   MP3音乐   侵权行为  

描述： 、2010年7月1日开始执行的《中华人民共和国侵权责任法》、2002年8月2日公布的《中华人民共和国著作权法实施条例》、2004年12月28日公布的《著作权集体管理条例》、2006年5月18日公布

杨丽萍舞蹈从“原生态”到“衍生态”的嬗变：从《云南映象》到《云南的响声》

作者： 姚丽圆   来源： 武汉大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 衍生态   杨丽萍   原生态   舞蹈  

描述： 对于了解云南传统民族民间文化具有深入研究的价值。 本文撷取《云南映象》中的“原生态”及《云南的响声》中的“衍生态”，以比较视域展开具体研究，深入分析杨丽萍的这两部舞蹈作品从“原生态”到“衍生态”的嬗变。笔者充分收集了相关资料，从六个方面对杨丽萍“原生态”主要作品《云南映象》及“衍生态”主要作品《云南的响声》进行了深层次解读，对创作背景、作品特征等，进行了详细的论述和细致的分析。笔者通过当今的审美视角，对杨丽萍舞蹈从“原生态”到“衍生态”的嬗变进行了新的诠释。 本文的主要框架分为三个部分。 第一章对杨丽萍之“原生态”概念进行深层次的解读，深入研究其“大型原生态歌舞集--《云南映象》”的创作背景及该作品在音乐、舞蹈、演员、舞台、服装、道具等方面“原生态”的审美特征。 第二章对杨丽萍之“衍生态”概念进行深层次的解读，深入研究其“大型衍生态打击乐舞--《云南的响声》”的创作背景及该作品在音乐、舞蹈、演员、服装、道具等方面“衍生态”的审美特征。 第三章对《云南映象》之“原生态”及《云南的响声》之“衍生态”在具体作品分析中进行了深入对比，在两者的比较中产生出了新的意味。“原生态”《云南映象》重在传承，“衍生态”《云南的响声》意在创新。“原生态”《云南映象》偏重歌舞表演，展现出一种“大象无形”的“原生”美，而“衍生态”《云南的响声》则偏重于打击乐舞表演，展现出一种“大音希声”的“衍生”美。从“原生态”到“衍生态”的嬗变过程中，本文从审美的角度进行了深入挖掘。杨丽萍独特的个性气质与艺术创造使《云南映象》和《云南的响声》最终走向成功。

鄂西土家族丧葬舞蹈：撒叶儿嗬的审美分析

作者： 王晓晖   来源： 武汉大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 舞蹈审美   鄂西土家族   文化内涵   撒叶儿嗬  

描述： 结语三部分。在引言中概述了本文的研究理由与意义，研究的思路与方法，并介绍了一些与本课题相关的研究成果。第一章分析了“撒叶儿嗬”的发源与巫文化的联系，并对“撒叶儿嗬”丧葬习俗和舞蹈艺术的类型进行了整体描述。第二章通过“撒叶儿嗬”舞蹈艺术的动作、形式、情感、音乐、辅助手段等多个因素进行审美分析，分别就土家族丧葬舞蹈的特有动律，多样变换的舞蹈步伐，简洁并不随意的手部运动路线来展示“撒叶儿嗬”舞者给观众带来的美。又从“撒叶儿嗬”舞蹈艺术形态的外在规律性、虚拟性、模拟性、形象性、多义性等独特的形式结构，来展示“撒叶儿嗬”自身的美。最后介绍分析鼓、唱词、音乐等辅助手段在鄂西土家族丧葬舞蹈中的作用。第三章从宗教、伦理、审美三个方面的内涵分析阐明鄂西土家族“撒叶儿嗬”独特的道德理念和审美观点，全面展现出鄂西土家族的丧葬文化在我国民间丧葬习俗中别具一格的风俗习惯和民族风情。最后的结语部分是作为全文的总结和概括。 对“撒叶儿嗬”的审美分析有助于我们更好地了解土家族的丧葬文化和民族民间舞蹈，为我们今天舞蹈艺术的丰富化、多元化添砖加瓦。

“千年跳一舞，一舞跳千年”：贵州苗族舞蹈史诗“迁徙舞”的文化考察与美学分析

作者： 谢丹华   来源： 武汉大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 文化学   迁徙舞   苗族历史   美学   苗族舞蹈  

描述： 贵州独特的历史背景和生态环境所造就的贵州苗族舞蹈的多样性特点，并通过对“迁徙舞”的美学分析，具体揭示了贵州苗族舞蹈作为人类审美活动发生的“活化石”而具有的深厚的美学价值。本文最后对全球化语境中贵州苗族舞蹈的和谐传承与发展提出了自己的一些想法。

心灵世界的舞蹈----王安忆20世纪90年代的小说创作

作者： 吴瑛   来源： 武汉大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 王安忆   形式   心灵世界   理性  

描述： 析她20世纪90年代小说的创作实践，此期的创作是和她小说的理论紧紧对应的。作家注重小说情节的逻辑性，语言也采用抽象化的语言方式。只是由于对逻辑的过分强调，使得此期的创作在情节上显出发展缓慢的倾向。语言运用上有两个现象值得注意，一是会话的舍弃，一是语言运用的冗长。而思想在此期的创作中是被作家当成材料使用的。第三章，解析其心灵世界的情感问题，张扬理性包容情感，和写作的抒情性使作家的创作独到而魅力无穷。第四章，初步探讨王安忆小说创作的启示意义。认为，作家坚持理性的思考，始终站在文学本身的角度思索写作，使得作家的创作在形式和思想深度上都能走在前沿。

“非遗”视角下的平阳木偶戏研究

作者： 黄李娜   来源： 武汉大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 公立形态   重构   平阳木偶戏   非物质文化遗产   民间形态  

描述： 唱腔。4.传播陈靖姑民间信仰文化。这些特征可以提供给“非遗”视阈下的平阳木偶戏作为重构传统的样本和参考。二、通过对公立样态的平阳木偶戏现状的分析和考察,梳理出木偶戏由传统样式到现代样式的渐进发展的过程。上世纪二、三十年代陶晶孙创立的木人戏社是新型木偶戏在中国的第一次尝试,上世纪四十年代陈鹤琴和他的学生虞哲光、王士心等人使新型木偶戏在上海形成气候并波及全国。1952年的“中苏友好月”开始之后,中国木偶界逐渐开始将目光转向新型木偶剧(包括儿童剧)的创编和演出,这样的转变直接或间接地影响了后来半个多世纪中国木偶戏发展的整体格局。三、“传统”是一种世代承袭的文化元素,这种文化元素是在一定范围内社群人员所共有的、认同的,并始终坚守的东西,它可以是精神层面的,也可以是物质层面的。“非物质文化遗产”在某种意义上说是“传统”的代名词,其不同之处在于,非物质文化遗产属于濒临消亡而又极具保存价值的传统,设定它的目的是希望人们在对其进行深入理解的基础上,再对它进行合理的保护。四、木偶戏的审美规定性是从艺术审美的角度对木偶戏的特性做出的一种限定,也就是木偶戏区别于其它戏剧艺术的特性。虚实结合、工具性和间离性是木偶戏的三大审美特征。从审美特征来关照平阳木偶戏,很容易混淆“非遗”视阈下的平阳木偶戏与现代木偶戏的区别。我们需要清醒地认识到,非物质文化遗产视阈下的平阳木偶戏仅仅是对延续了近千年的木偶戏传统的继承,而现代木偶戏却是对非物质文化遗产精神的偏离。五、“重构”不是简单地还原,而是有所取舍。它是将珍贵的传统精华加以尽可能的保留和还原存真,而将传统中的糟粕加以扬弃。就平阳木偶戏而言,重构的传统底线应该是“竹把子”舞台或者“一条龙”舞台、边演边唱的表演方式和演员的传统技艺等,这其中偏废了任何一项,都会极大地削弱传统的分量。

武汉木偶戏的调查与研究

作者： 关倩   来源： 武汉大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 武汉木偶戏   武汉木偶剧团   偶型剧  

描述： 汉木偶团体大量材料，对清末以来武汉木偶戏演出活动、艺术特征及具有50多年历史的武汉木偶剧团的初步研究。文中运用了音乐社会学和民族音乐学的方法和观点，以武汉木偶戏为对象，进行了社会调查和个案研究。 武汉木偶戏的历史根据演出活动特点可以分为戏班分散、演出简单，几起几落、不断求索和全面发展、努力革新三个阶段；在历史发展过程中，逐渐形成了城市与乡村的分野、儿童与成人的分野、创新与传统剧目的分野、新型和传统表现形式的分野这四种不 同的发展态势，文中对其一一进行了分析。 紧接着笔者对武汉地区唯一的国有木偶组织——武汉木偶剧团的历史沿革进行了史的勾勒，其中包括对其组织变革、演出和对外交流情况详细的描述。 通过对武汉木偶戏活动总体的审视和个案的研究，笔者发现武汉木偶戏在发展中完成了艺术特征的嬗变。武汉早期的木偶戏呈现出类戏曲化的艺术特征：程式化的表演、脸谱化的造型、写意化的舞台美术和戏曲化的音乐；随着木偶戏的发展，木偶戏的艺术特征发生了变化：表演开始自由化，造型开始个性化，舞台美术开始复杂化，音乐也更加多元化；当代还出现了木偶戏的新型表现形式——“偶型剧”，它的出现给传统木偶戏带来了多方面的革新。这种革命性的改变促进了木偶戏自身的生存和发展。作为新时代的木偶戏，应该在发展中不断完善自身：时代需要什么，我们就创作什么。 2006年《第一批国家级非物质文化遗产名录》已经公布，木偶戏首当其冲。因此，笔者撰写本课题的目的就在于通过梳理武汉木偶戏的发展历史和归纳其艺术特征，寻找木偶戏未来的发展走向，保护好非物质文化遗产。笔者真切地希望通过本课题的研究，更多的仁人志士能加入到对武汉木偶戏研究的行列中来；也期待武汉木偶团体能博取众长，创作出更多更好的作品。