解读谭盾音乐作品的文化内涵

作者： 鲁瑞红   来源： 河南师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 谭盾   作品分类   文化内涵   文化熏陶  

描述： ,让国外专业人士感到新奇,而且还吸引着中国年轻的的观众。因此,可以肯定的是,谭盾作品的影响力尤为重大。特别是谭盾作品所蕴含的丰富文化内涵对其成功极为重要。谭盾作品之所以有如此大的魅力,不仅仅是单纯的高超作曲技巧的原因。笔者认为,作曲家多样的文化阅历、丰富的艺术创作经验、高贵的艺术品格都为作品的深刻的文化内涵提供先天的条件。本文以谭盾作品的文化内涵作为研究对象,通过阐述作曲家所经历的生活背景和时代背景看其生活、求学历程及文化熏陶为其创作的美学观和创作思想做铺垫。从解读他艺术经验、创作生涯以及创作思想入手,主要从作品的艺术命名、作品内容的哲学内涵及文人精神、作品中丰富的文化配器等角度具体阐释其作品的文化内涵。本文通过梳理谭盾的作品、运用了资料研究、作品写作内涵分析、综合比较研究等科学研究方法,结合作曲家本人所受的艺术熏陶,所处的时代、社会环境,力求对其作品内涵进行准确的阐述。笔者认为,系统研究国际上这样一位作曲家所取得的艺术成就和丰富经验,对于我国乃至世界当今未来音乐事业的开拓与建设,都具有重要的现实意义。

西南少数民族铜鼓舞蹈研究

作者： 方钰婷   来源： 云南艺术学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 西南铜鼓舞蹈   文化内涵   舞蹈内容   舞蹈图像  

描述： 持自身舞蹈文化的原生形态，使其展现自身民族文化的主体特质。因此西南少数民族铜鼓舞蹈的研究具有国际竞争力和现实意义，并对铜鼓舞蹈的保护、传承与创新发展具有重要的学术价值和意义。全文共分七个部分：绪论提出研究的学术价值以及现实意义，并对本文的研究范围和相关的概念进行界定，就目前学术界的研究现状及基本资料，提出本文的研究路线和方法；第一章论述西南铜鼓的起源、分布、结构、类型和艺术特征；第二章通过解析花山崖壁画上的铜鼓舞蹈图像和铜鼓纹饰上的舞蹈图像对西南古代铜鼓舞蹈的艺术特征进行分析；第三章通过节庆民俗仪式中的铜鼓舞蹈和丧葬祭祀仪式中的铜鼓舞蹈对西南少数民族历史记载的铜鼓舞蹈进行归纳阐述；第四章从铜鼓舞蹈的基本概况、音乐、服饰、道具、舞蹈路线与基本动作等方面对西南各少数民族现存的铜鼓舞蹈进行深入的阐述和解析；第五章从铜鼓舞蹈的民族文化价值、舞蹈艺术价值以及铜鼓舞蹈的保护与传承来揭示西南少数民族铜鼓舞蹈的文化内涵。结语部分对本文的研究情况做出总结，并对后续的研究问题进行阐述。

维吾尔族舞蹈的文化内涵及教学研究

作者： 马文君   来源： 西北民族大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 教学   文化内涵   维吾尔族舞蹈  

描述： 尔族人民生活中的一个重要组成,无论在节日还是喜庆的日子,当地人都会通过集体舞蹈来传达自己内心的真实情感,凸显出积极乐观向上的精神特点。维吾尔族舞蹈大致细化成3个色彩区：第一块是东疆区域,这里包括了汉族和维吾尔族两类舞蹈风格,具体分布于哈密以及吐鲁番等地区；第二块是多郎地区,这里的舞蹈具有风格粗犷、游牧民族风格化的特点,且多分布在巴楚、麦盖提、阿瓦提县以及麦盖提与莎车县接坡等地；第三块为北疆色彩区,这里的舞蹈特点结构完整成熟,且融入了多种民族文化因素,整体上凸显出曲调绵延悠远的特点,且已经出现了一定的规模化特点。多分布于伊犁地区。维吾尔族舞蹈的艺术性和功能性比较突出。我们可以将其细化成3类：第一类为自娱型舞蹈,赛乃姆是这方面的代表,舞蹈风格比较豪放、潇洒,且具有鲜明的自由、热烈的特点,在欢乐的音乐气氛中达到巅峰；第二类为礼俗型舞蹈,可以与祭祀活动相联系起来,该类舞蹈具有明显的宗教色彩,萨玛舞是这类舞蹈的代表；第三类为表演型舞蹈,这种舞蹈涵盖了前面两种舞蹈的特色,并融入了一些其他相类似舞蹈的元素,在经过历史的沉淀与淘洗中成为了现在的模式结构体系,其艺术性色彩比较地突出,这方面的代表性舞蹈以《盘子舞》为主。维吾尔族舞蹈的教学要充分地关注到其突出的民间性元素。由于历史是不断前进发展的,舞蹈也不例外,我们应该以与时俱进的思想来推动维吾尔族舞蹈的进一步发展。在具体的教学过程中,要深入地把握该舞蹈的音乐的特点,做好相关的对比工作,同时,还应该鼓励学生们积极地展开舞蹈的编创工作,从而深入地了解维吾尔族舞蹈的风格特征。另外,笔者以为,还应该对原先的教学模式进行一定的改革,从而剔除原先陈旧的部分,使得舞蹈适应整个时代的发展潮流。

湖南南县地花鼓的舞蹈艺术特征研究

作者： 罗昕   来源： 湖南师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 创新价值   文化内涵   南县地花鼓舞蹈   艺术特征  

描述： 于舞蹈的非语言文字文化特征,南县民间老艺人用其特殊的身体语言将这门活态艺术一代代地记录下来。近几年在益阳市委市政府和南县县领导的带领下,南县地花鼓得到了保护性挖掘,基本上保留了其原有的文化风貌,并成为当地群众十分喜爱的一种民间艺术形式。2011年南县地花鼓被列为第三批国家级非物质文化遗产名录。本文分为四个章节进行论述,第一章从南县地花鼓产生的文化生态环境、起源和发展状况出发,概述南县地花鼓舞蹈的基本生存状况；第二章从南县地花鼓舞蹈的表演形式、音乐形态、舞蹈形态特征和舞蹈的审美特征四个方面来具体分析南县地花鼓舞蹈的艺术特征；第三章从南县地花鼓舞蹈的内在文化核心和外在文化架构两方面来阐述其蕴含的文化内涵与价值功能；第四章是初步了解当地政府对南县地花鼓的保护措施和传承现状,笔者对当今南县地花鼓舞蹈的创新传承之路提出自己的建议。本文旨在对南县地花鼓舞蹈进行比较深入的考察、梳理与探索,从其生存的文化生态环境、舞蹈形态特征、艺术特征及文化内涵几方面进行探析,注重利用文献资料和田野调查实践对其进行深层次的思考,从学科交叉和多元文化视野的角度,对其所承载的历史源流、舞蹈艺术特征、民俗特征及其现状予以考察。对南县地花鼓的充分挖掘和保护研究,是对湖南地区汉族民间舞蹈的一种补充,是对民间舞蹈文化的一种尊重。在研究过程中笔者不局限于对南县地花鼓舞自身舞蹈艺术特征的研究,还对其舞蹈文化特征进行分析,从当地的民俗民风出发,探究民俗对湖湘舞蹈文化的影响及其所包含的独特身体语言魅力,力图进一步有效地推进洞庭湖区的地域民间舞蹈文化的发展和进步。

论蒙古族舞蹈道具的文化内涵及艺术表现力

作者： 柴拉干   来源： 内蒙古大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 蒙古族舞蹈   道具   文化内涵   艺术张力  

描述： 符号,也是民族发展中民族精神的物化表现。本人研究蒙古族舞蹈中的“道具”使用,就是通过蒙古舞中道具使用规则,探究蒙古族历史文化、文明进程和宗教信仰等。本论以探究“道具”在蒙古族舞蹈中的文化内涵及艺术表现力为主线,从“道具”本身的物属性功利性出发,解读道具所承载的文化内涵,进入道具的深层意义世界,探索道具在舞蹈艺术世界里的多样性呈现,为中国民族民间舞蹈创作历史性发展寻找便捷之路。本论文用四个章节阐述本论题,以“道具”在蒙古族舞蹈中的文化内涵、基本分类、语汇风格和艺术张力四部分为主要关注点,概括性地交待了蒙古族舞蹈艺术文化特色、民族特色、地域特色和宗教特征的文化内涵,并将蒙古族舞蹈中所使用的道具分为生产、生活、征战、宗教四个基本类别,并以此为出发点触及舞蹈“道具”意义世界的本真。分析这四类舞蹈中“道具”使用时所呈现的舞蹈语汇风格,体验蒙古族舞蹈中“道具”使用的艺术张力,总结出“道具”的舞蹈形象塑造、延展物的象征性的作用,并传承民族文化的规律性原则的艺术特征。本论文对蒙古族舞蹈艺术现象中,“道具”的文化内涵进行研究。发现舞蹈艺术中“道具”元素的使用,为蒙古族舞蹈表现注入了新鲜的血液,在继承了蒙古族舞蹈传统时,创作出包含蒙古族舞蹈和民族文化历史性的发展状态。论文讲述“道具”在蒙古族舞蹈中的运用方法时,兼顾到其舞蹈技法的改变,目的在于尽可能真实地反映“道具”在舞蹈艺术中存在的意义,拓展民族舞蹈创作中“道具”使用的艺术表现空间,为民族舞创作开拓新思路。

舞蹈艺术内涵研究：基于舞蹈欣赏、教学、创作和保护四个方面的研究

作者： 冮毅   来源： 哈尔滨师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 文化内涵   舞蹈   舞蹈教育   舞蹈内涵  

描述： 三，中国民族舞蹈展现的多元民族文化内涵；第四，中国式芭蕾的文化核心；第五，中国现代舞的中国式内涵核心。舞蹈教育教学主要包含舞蹈普及教育和舞蹈专业教育。舞蹈普及教育主要面向非舞蹈专业学生开展，培养他们在舞蹈审美、舞蹈训练和基础表演几方面的能力。舞蹈专业教育在我国主要方式是舞蹈中专教育和大学舞蹈专业教育，我国舞蹈专业教育覆盖中专、大专、本科和研究生教育。舞蹈专业的教学中主要分为三个阶段：第一阶段，舞蹈中专教育；第二阶段，舞蹈大专及本科教育；第三阶段，舞蹈专业研究生教育。从舞蹈创作的角度研究文化内涵，包含积累与应用三个主要方向，首先要研究编导创作实践中的积累，其次是研究如何进行自我积累的方法；最后是在创作实践中文化内涵的应用。舞蹈文化内涵在创作中的实际应用从六个方面进行探求，第一，传统文化内涵在舞蹈创作中的应用研究；第二，民族特性文化内涵在舞蹈创作中的应用研究；第三，地域文化内涵在舞蹈创作中的应用研究；第四，宗教文化内涵在舞蹈创作中的应用研究；第五，现代舞技法在舞蹈创作中的应用研究。近年来我国对于舞蹈文化内涵保护及舞蹈知识产权的保护越发重视，因此有必要针对舞蹈的知识产权保护进行文化内涵研究，研究舞蹈作品文化内涵剽窃的利益及其危害和舞蹈作品文化内涵的法律维权。舞蹈文化的内涵研究是一项具有深远意义的研究，是将我国优秀的舞蹈文化推广传播的保障。舞蹈文化内涵是支撑舞蹈文化产业的柱石。对于舞蹈文化内涵的研究是每个舞蹈从业人员的必修课，需要有感悟的研究。

黑龙江地区鄂伦春族舞蹈文化的研究

作者： 于超   来源： 东北师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 传承和发展   文化内涵   鄂伦春族舞蹈   文化特征  

描述： 考”四部分。“概况”的第一部分介绍了鄂伦春族的历史、信仰以及舞蹈研究，对鄂伦春族舞蹈形成的自然环境和社会环境均做出介绍。由于鄂伦春族人的生产和生活方式是鄂伦春族舞蹈产生的素材源泉，因此了解这种舞蹈的民族历史和文化背景也是必不可少的，会为后人理解鄂伦春族文化和民族精神做好背景积淀，只有在此基础上才能更加深刻的了解鄂伦春族舞蹈。“舞蹈的文化特征”第二部分讲述的是鄂伦春族舞蹈的文化的特征。从舞蹈的舞者、表演事件和地点、表演人数以及服饰、道具等方面对鄂伦春族舞蹈进行更加深入的探索，每种舞蹈都有其背后的故事，如若不了解该舞蹈背后的灵魂，舞者是很难将其演绎的惟妙惟肖。在这些舞蹈基本构成的基础上，又对分布在内蒙古和黑龙江两地的鄂伦春舞蹈进行对比研究，同一种舞蹈在融入不同的民族灵魂后，或奔放、或婉转都在丰富舞蹈本身。“舞蹈文化的内涵”第三部分从舞蹈的分类、功能等基础上升华出舞蹈文化的内涵。这一部分对舞蹈的分类、功能进行了详细的叙述，在对鄂伦春族舞蹈进行了全面的了解后，鄂伦春族舞蹈文化的内涵就栩栩如生的展现在世人面前。“对于传承和发展的思考”这是最后一部分，在全面的了解鄂伦春族舞蹈后，我们开始关心这样一个地理位置偏僻，文化闭塞，人口稀少的民族，其舞蹈文化的传承和发展的问题。鄂伦春族舞蹈是中华舞蹈的一部分，同时也是世界舞蹈的一部分，因此传承和发展是每一个热爱舞蹈的舞者的责任。

隋唐乐舞的舞蹈图像研究

作者： 焦盼   来源： 山西大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 图像学   文化内涵   隋唐乐舞  

描述： 乐、歌、器等多方面的大型乐舞一定程度上正是这一时期艺术繁荣的代表。本研究以隋唐两代为主要历史节点,通过对存现于古代碑刻、石雕、壁画、陶器等出土文物,以及古代绘画、器物装饰等多种文物中描绘的图像资料结合相关历史文献、文学作品等书面文本材料,对这一时期的乐舞艺术进行描述、分类与文化阐释,对隋唐时期的乐舞艺术进行宏观与微观相结合的综合关照。 本文共分三章。第一章是对隋唐乐舞艺术的综合讨论,其中包括对已有视觉图像方面涉及隋唐乐舞艺术的资料论述,音乐图像学视域下的隋唐乐舞研究概述以及传统的隋唐乐舞研究的梳理。 第二章为本论文的核心章节。笔者以隋唐乐舞的文物中保存的舞蹈图像为载体,对隋唐乐舞中的舞人与舞蹈形态动作进行研究和分类,提出自己的观点,同时对隋唐乐舞中的乐人、乐舞场地以及...

羌族萨朗舞蹈形态研究

作者： 罗铭   来源： 中央民族大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 文化内涵   羌族   舞蹈形态   萨朗  

描述： ,唱起来”,是羌族民间世代传承的舞蹈艺术表现形式,它也是羌族民间活动中最有广泛性、普遍性的舞蹈样式之一,可出现在宗教、节庆、婚丧礼仪、民间习俗、祭祀庆典等诸多活动中,在羌族民众的社会生产生活中发挥着极为重要的作用与意义,其丰富多样的舞蹈形态中蕴涵着深厚的文化涵义和不同的社会功能,涉及到这一民族的宗教文化、服饰文化、生产民俗、娱乐文化等,凝结着羌民族的民族精神、民族审美、哲学思想、宇宙观、人生观等丰富的内涵。对萨朗舞蹈形态的探寻过程无疑是一个对羌族文化尤其是民俗文化分析与思考的过程。舞蹈形态是文化延续、传播最生动、最形象的媒介之一,暗涵着深厚的文化积淀,笔者力图从萨朗舞蹈的形态进入,对萨朗舞蹈的源流、发展、形态特征、队形调度、音乐服饰、舞蹈功能等进行深入、多维的分析研究,从而探寻这一形态背后蕴含的文化内涵,本文以萨朗舞蹈为“个案”分析,探析其舞蹈形态与文化内涵,以期为今后羌族民间舞蹈文化的研究有所裨益。

维吾尔族舞蹈文化内涵及教学思考

作者： 汤颖   来源： 湖南师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 文化内涵   教学思考   类型与风格   维吾尔族舞蹈  

描述： 把维族舞蹈大致分为三个色彩区：一是兼有汉族与维族两族舞蹈风格的东疆地区,集中在哈密、吐鲁番等地；二是风格粗犷、带有游牧民族风格的多郎(也称刀郎等)色彩区,集中在包括巴楚、麦盖提、阿瓦提县以及麦盖提与莎车县接坡的乡村；三是发展相对成熟完整、受多民族文化影响的北疆色彩区,主要集中在伊利一带,舞蹈规模较大、曲调悠长深沉。维族舞蹈兼具艺术性与功能性。舞蹈大致分为三种类型：一是自娱性民间舞蹈,代表性舞蹈有“赛乃姆”,其舞蹈风格洒脱奔放、自由热烈,在欢快的音乐中达到高潮；第二种类型是礼俗性民间舞蹈,最早的舞蹈可以追溯到古代劳动人民为祈求平安丰收进行的祭祀活动,礼俗性舞蹈就是与这些祭天或相关宗教活动中的舞蹈场面组合发展而来的,代表性舞蹈有萨玛舞等；第三种类型是表演性民间舞蹈,集合了前两类舞蹈的精华,吸收和融汇了其它舞蹈元素,经过反复性的演出不断加工改进而来,具有较高的艺术成就,代表性舞蹈有舞蹈家康巴尔汗的具有影响力的盘子舞等。维族舞蹈的教学要扎根于民间文化,并且要与时俱进。在教学中要通过掌握音乐的特点、和其它舞种比较研究、舞蹈编创等方式帮助学生来把握维族舞蹈的风格和特点。此外,要进行教学形式和教学方法的改革,使舞蹈教学跟上时代的步伐,适应时代的发展。