山西传统民间祭祀舞蹈—任庄扇鼓

作者： 张英   来源： 陕西师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 任庄扇鼓   祭祀舞蹈   非物质文化遗产   傩戏  

描述： 一不保留着自己独具特色的一面。特别能保存至今的《扇鼓神谱》,不仅对于整个任庄扇鼓来说意义非凡,而且对于整个非物质文化遗产来说都是十分重要的文献记载。如今,这一古老而神秘的祭祀文化,已经随着现任传承人的瘫痪、演出道具的缺失、社会的不重视等多方面原因,开始渐渐地离开我们的视线。扇鼓的研究虽然早已经开始了,但对于任庄扇鼓的研究还是少之甚少,本文通过从任庄扇鼓的得以生长的地理环境、人文历史背景,以及扇鼓与傩戏的关系等方面,从而一一探究这一古老的非物质文化遗产所独具的特点以及特色,并且通过任庄扇鼓与山西晋南地区其他的鼓舞作对比,让读者感受到任庄扇鼓不同于其他鼓舞之处。作为山西非物质文化遗产之一的任庄扇鼓,我们从它所涵盖的种种的特点中,也能同样能看到所有非物质文化遗产的同性特点,譬如,民族性、独特性、多样性等。在本文中将进一步把任庄扇鼓置身于山西独特的文化背景和历史语境中进行更深层次的剖析。并且将在现阶段研究的基础之上做出对任庄扇鼓未来的展望以及该如何对这一非物质文化遗产进行合理有效地保护。本文是一篇硕士毕业生论文,为了完成此篇论文,笔者亲自走进山西晋南地区的村庄去进行采风,搜集第一手的资料,并且向老艺人虚心求教,目的就是将山西晋南地区以任庄扇鼓为代表等的一些鼓舞作为研究对象,经调查,笔者发现在山西晋南地区的鼓舞种类之多,样式之全面,有些鼓舞是老百姓为了单纯的娱乐而击鼓跳舞,有些鼓舞是老百姓通过击鼓,营造出有规律的节拍,从而达到强身健体的作用,还有一些鼓舞的演出就是为了古老的祭祀仪式。纵观这么多种类的鼓舞,虽然它们所营造的气氛不同,虽然它们的目的不同,所达到的效果也不同,但是有一点它们是相同的,那就是传承。通过笔者的走访调查,存在于山西晋南地区的鼓舞传承方式大多为家族传承式,以及村落传承式两种,而我们今天所研究的任庄扇鼓则属于家族传承式。那么,这就对传承人在选拔提出了很严格的要求,不仅要有高超的技艺,还应该从小培养,但是本文所研究的任庄扇鼓,它的传承人除了这两点基本要求之外,还必须是本家族的人,所以这对于任庄扇鼓的传承也做出很大的限制。在此基础上,本文也通过仔细剖析它的过去,并且根据当地独特的地理环境,风俗习惯,人文历史等多种因素来全方位的研究具有山西地区特性的任庄扇鼓,最终目的就是为了将最原始、最真实的,尤其是最具有山西本土特色的民俗文化呈现出来。同时,我们后辈还应该很清楚,传承非物质文化遗产,在一定基础上传承的是先人宝贵的文化精髓,是高尚的思想品德,是许多民俗文化知识的积淀,作为青少年的我们,更应该将先人的珍贵经验和高尚品德运用到学习生活中来。最后,结合国家关于保护非物质文化遗产的相关法律法规对任庄扇鼓这一非物质文化遗产进行更好的传承与保护,并且可以对其的未来进行尝试性的探究,是行之有效的必要手段和措施。

民间舞蹈类非物质文化遗产的濒危评价与保护性旅游利用研究——以闽台高山族拉手舞为例

作者： 阮永明   来源： 福建师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 民间舞蹈类   旅游利用   非物质文化遗产   濒危评价  

描述： 、经济、文化的冲击,民间原汁原味的舞蹈面临着在生与死之间徘徊,这一徘徊将会给社会经济带来不可估量的损失。因此,具体找到徘徊的根源是学者们和实践者们共同的目标,对此笔者也积极对民间舞蹈类非物质文化遗产的濒危性问题进行探索研究。本文选取了层次分析法和对比分析法两种较为常见的研究方法,在前人所取得研究成果基础之上,借助文化变迁理论、文化符号学理论、文化生态理论、社区参与理论以及可持续旅游发展理论作为本研究理论指导,对民间舞蹈类非物质文化遗产濒危状况进行探索,首先在业界专家指导下筛选濒危评价指标,构建一套全面地评价指标体系；其次对各个指标进行权重计算,划分不同指标的重要程度,为实际案例评价计算提供标准；然后,根据影响民间舞蹈类濒危非物质文化遗产的因素,提出了民间舞蹈类濒危非物质文化遗产的保护利用机理,在借助已构建完整的民间舞蹈类非物质文化遗产濒危评价指标体系,结合闽台共有的少数民族高山族拉手舞非物质文化遗产实际情况来设计问卷,进行专家打分法和访谈法,计算出福建和台湾高山族拉手舞最终得分,并进行各自的自我评价,再进行闽台对比分析,找到闽台高山族拉手舞同根同脉的共性和个性之处；最后,在三大保护性利用方法指导下,根据上述分析总结的结果,借助旅游可持续利用的视角提出了政策导向化利用、文化教育化利用、数字智能化利用、文化产业化利用等四个方面来保护性利用高山族拉手舞非物质文化遗产。

河北民间舞蹈“炮打五只船”的研究

作者： 苏笑铭   来源： 河北大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 非物质文化遗产   艺术特征   保护   炮打五只船  

描述： 多重文化的历史背景，但是对它的深入研究，至今尚无学者涉猎。那么“炮打五只船”是怎样产生的？它的艺术特征又是什么？它的保存现状、表演形式和传承经验又是怎样的？这一传统的民间舞蹈尚存的不足是什么？未来的发展趋势又是怎样的？等等这些问题就成为了本文研究的主要目的。本文通过深入系统的研究，阐述了“炮打五只船”生存的历史背景及其艺术特征。论述了“炮打五只船”在社会功能、文化学、美学以及艺术学方面的价值。分析其目前的生存状态，对如何开展“炮打五只船“的抢救工作进行了思考，提出了保护和改进“炮打五只船”文化的建议，从而为民间艺术的研究奠定了一份坚实的理论基础。

云南少数民族舞蹈非物质文化遗产高校传承方式的探索：以云南艺术学院《云南民族民间舞蹈传承与教学》课程为例

作者： 保奕帆   来源： 云南艺术学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 课程设置   教育传承   民族民间舞蹈   非物质文化遗产  

描述： 值，教宵传承的过程就是文化潜移默化传承的过程。因此，高校尤其艺术类高校是与艺术息息相关的地方艺术类高校应肩负起少数民族非物质文化遗产在现代社会中保存、传承和创新的历史使命。对少数民族舞蹈非物质文化遗产高校传承方式的探索，其目的是为非物质文化遗产长期在高校的传承和保护探索一条切实可行的新路子，为保护、传承、发展、弘扬优秀少数民族文化、培养非物质文化遗产专门型人才做出努力。本论文共分为绪论和三个章节对此论题展开论述。绪论部分阐释了选题的缘山和研究的意义，对近年来国内外相关的研究成果进行了综述和分析，阐明本论文主要釆用的研究理论和研究方法以及相关核心概念。第一章主要阐述高校民族民间舞蹈教育与非物质文化遗产传承教育的区别与一脉相承。第二章主要对云南省几所高校非物质文化遗产教育现状进行调査分析，并着重以云南艺术学院舞蹈学院《云南民族民间舞蹈传承与教学》课程教学情况进行关注，通过问卷调查分析提出存在的问题。最后一章，笔者提出《云南民族民间舞蹈传承与教学》课程的建设构想，从课程设置的必要性、课程的特点、课程的设计、课程的教学等方面，针对问题提出改善与改进的可行性意见。

达斡尔族舞蹈的流变与传承

作者： 朱艳雁   来源： 哈尔滨师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 达斡尔   舞蹈   非物质文化遗产  

描述： 化正在一步步的蚕食我们民族的根基。其中就包括居住在内蒙古自治区莫力达瓦旗、鄂温克自治旗,还有新疆维吾尔自治区境内、黑龙江省齐齐哈尔市梅里斯区的等地的少数民族——达斡尔族民族文化。这支仅存10万人口,只有语言没有文字的少数民族文化正濒临着失传的危机。因为这些传统的民间文化只能靠言传身教的方式来延续,而这些艺术家的年龄正在老化,后继人才及其缺乏。这给在黑龙江土生土长而且从事舞蹈专业的我以极大的触动。而且在党的十七大报告中胡锦涛总书记明确指出,要“加强对各民族文化的挖掘和保护,重视文物和非物质文化遗产保护”。这也给我们从事艺术行业者提出了艰巨的任务。从达斡尔族的民族民间舞蹈角度而言,在国外尚无学者研究,国内的研究也是寥寥无几,更别说从整个民族的形成和发展、社会的变迁和舞蹈本身的方面来认识达斡尔族舞蹈了。本文就通过对达斡尔族历史的发展、社会的影响和舞蹈自身的变化来进行阐述。在历史上黑龙江流域就是一个多民族交汇的地方,再加上浓郁的本民族文化,因此形成了比较复杂的民族文化资源,这吸引了众多学术专家和学者们的关注和研究。由于当今西方一些发达国家在科学技术和经济方面都还处于领先地位,于是就有一些国人自觉或不自觉的用西方文化来衡量中国传统民族民间文化,这就将中国灿烂而丰富的民族民间文化推向了一个很悬空的地位。这种悬空的地位就使得年轻一辈的国人,根本不清楚本国有哪些传统民族民间文化,更不要说去传承它了。黑龙江流域的达斡尔族的舞蹈就属于中国传统民族民间文化的一支,对达斡尔族舞蹈文化进行整理,了解原来民族舞蹈的风貌和后来在政治、经济等条件下对民族文化的影响,深入的发掘本民族的文化资源,是我们当前非常重要和艰巨的任务,不仅可以填补达斡尔族传统民族民间舞蹈文化研究领域的不足,而且又能为我国少数民族文化发展的进程作储备。我校当前正筹备完成少数民族的非物质文化遗产保护国家课题,我的研究方向是艺术学,所以我就以达斡尔族形成的历史为依据,从社会、经济、环境和宗教等不同方面来阐述,看在不同的历史背景下,达斡尔族舞蹈有哪些变化,又是如何发展的。黑龙江流域跨界民族的研究是国内研究人员关注的焦点,从历史的角度来讲述一个民族舞蹈的演变,要求掌握大量的民族历史资料,舞蹈资料以及民俗学、民族学、心理学、美学、社会学、人类学等相关学科的理论知识和方法。我将其作为目标,是一种尝试和挑战,也是要让自己努力学习、广涉书林,得到着实的研究和锻炼的机会。

基于网络文本分析法的闽台歌仔戏旅游利用比较研究

作者： 郑木香   来源： 福建师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 旅游利用   网络文本分析法   歌仔戏   非物质文化遗产  

描述： 两岸文化密切交流,同根同源的歌仔戏在两岸不同文化生态下,展现出不同的发展形态,成为两岸戏剧交流的主要剧种。本研究重点是以闽台两地共同孕育的歌仔戏为研究对象,通过网络文本分析法分别对福建与台湾歌仔戏剧团官方网站和官方微博内容进行整理,结合文献研究和田野调查与个体考查及舞台观摩和市场调研等方法多角度比较闽台两地歌仔戏旅游利用的共性与差异性,试图总结出台湾歌仔戏旅游利用经验,以期探讨福建歌仔戏旅游利用的发展道路。本研究在文化资本理论、文化生态理论和可持续发展理论等理论背景下,运用网络内容文本分析法并结合定性与定量及实证与理论的综合分析方法。首先,回顾了两岸歌仔戏发展历程并构建歌仔戏旅游利用指标体系：然后,分别从资源禀赋、市场培育、产品开发、社区参与等四个方面对福建和台湾歌仔戏旅游利用进行对比分析,总结出闽台歌仔戏的旅游利用的共性与差异性；最后,在闽台对比及福建歌仔戏旅游发展现状的基础上对福建歌仔戏旅游利用发展提出对策建议,具体分别是通过知名剧团打造与明星演员培养等措施建设歌仔戏品牌；通过加强基础教育与注重教学互动等方式培育歌仔戏观众；开发歌仔戏旅游产品体系和培养歌仔戏旅游专业人才等措施。希望本研究能够对未来福建歌仔戏旅游利用发展提供一定的理论指导。

闽南地区非物质文化遗产档案保护研究：以闽南地区木偶戏档案保护为例

作者： 陈松山   来源： 厦门大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 闽南地区   档案   非物质文化遗产  

描述： 文化遗产档案保护现状与模式；第四部分以闽南地区木偶戏档案保护为案例,阐述该保护模式的应用。本文价值所在：作者提出闽南地区非物质文化遗产档案保护模式,并以闽南地区木偶戏档案保护为案例阐述该模式的具体应用,对充实非物质文化遗产档案保护理论和指导其工作实践有一定价值。

贵州少数民族舞蹈数字化保护方法研究

作者： 吕俊   来源： 贵州大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 苗族舞蹈文化   运动数据编辑   人机交互   非物质文化遗产   运动捕捉  

描述： 以克服常规苗族舞蹈保护方式的不足。对苗族舞蹈文化本身及与之相关的苗族服饰制作工艺等非物质文化遗产进行了较为详细的研究。 其次讨论了运动捕捉系统的发展，选取光学运动捕捉系统为研究重点。在运动数据编辑中提出了四元数表示法，该方法在物体的定向和控制方面具有独特的优越性，能更好表示在物体三维空间中的旋转，同时采用球面线性插值保证旋转的稳定性，并讨论了四元数表示法、欧拉角表示法及矩阵表示法之间的相互转换。讨论了在运动控制中关节动画的 DH 表示法和AP 表示法，在关节链求解中，根据末端效应器的位置运用逆向运动学确定中间各关节位置，分析了基于雅克比矩阵和循环坐标下降求解法。 再次，为达到较为逼真的舞蹈艺术效果，本文用以 3DS MAX 为建模工具，对舞蹈者及服饰模型建模过程进行了详细的介绍。 最后，研究了 OpenGL 的运行机制，以 Visual C++和 OpenGL 为开发工具，分析比较 3DS MAX 与 OpenGL 各自的优缺点，建立舞蹈者控制平台，实现对舞蹈模型人机交互控制。 本课题的研究得到了贵州省教育厅高校人文社科研究规划项目——黔东南少数民族舞蹈艺术的数字化保护方法研究(08GH001)和贵州省艺术科学规划课题项目——贵州省少数民族舞蹈艺术数字化保护方法研究(09BG14)的资助。

泉州提线木偶戏的流变与传播研究

作者： 庄幼红   来源： 福建师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 泉州提线木偶戏   传播   流变   非物质文化遗产   台湾霹雳布袋戏  

描述： 。本文试图从传播学的视角出发,对泉州提线木偶戏的千年传承发展史进行系统的梳理和总结,透视它的传播功能流变与内在逻辑；通过文献分析法、实地考察法和比较分析法的方式,分析泉州提线木偶戏目前存在的传播困境,并且在借鉴台湾霹雳布袋戏的成功传播经验的基础上,深入探寻未来泉州提线木偶戏的传播策略。本文认为：首先,在整个历史进程中,泉州提线木偶戏伴随着传播环境和传播语境的变革不断发生着流变,未来又势必随着社会和人类的需求而呈现出新的功能定位；其次,根据实地考察并结合哈罗德·拉斯韦尔的传播“5W”模式分析发现,泉州提线木偶戏目前存在“遗产主体的尴尬境遇、传播内容碎片化与创新匮乏、传播方式单一与分散、受众缺位、传播中的双向干扰”这五个层面的问题。最后,基于台湾霹雳布袋戏的品牌传播经验,笔者认为泉州提线木偶戏需从“人”、“物”和“媒介”三个方面入手思考传播前景。

“非遗”视角下的平阳木偶戏研究

作者： 黄李娜   来源： 武汉大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 公立形态   重构   平阳木偶戏   非物质文化遗产   民间形态  

描述： 唱腔。4.传播陈靖姑民间信仰文化。这些特征可以提供给“非遗”视阈下的平阳木偶戏作为重构传统的样本和参考。二、通过对公立样态的平阳木偶戏现状的分析和考察,梳理出木偶戏由传统样式到现代样式的渐进发展的过程。上世纪二、三十年代陶晶孙创立的木人戏社是新型木偶戏在中国的第一次尝试,上世纪四十年代陈鹤琴和他的学生虞哲光、王士心等人使新型木偶戏在上海形成气候并波及全国。1952年的“中苏友好月”开始之后,中国木偶界逐渐开始将目光转向新型木偶剧(包括儿童剧)的创编和演出,这样的转变直接或间接地影响了后来半个多世纪中国木偶戏发展的整体格局。三、“传统”是一种世代承袭的文化元素,这种文化元素是在一定范围内社群人员所共有的、认同的,并始终坚守的东西,它可以是精神层面的,也可以是物质层面的。“非物质文化遗产”在某种意义上说是“传统”的代名词,其不同之处在于,非物质文化遗产属于濒临消亡而又极具保存价值的传统,设定它的目的是希望人们在对其进行深入理解的基础上,再对它进行合理的保护。四、木偶戏的审美规定性是从艺术审美的角度对木偶戏的特性做出的一种限定,也就是木偶戏区别于其它戏剧艺术的特性。虚实结合、工具性和间离性是木偶戏的三大审美特征。从审美特征来关照平阳木偶戏,很容易混淆“非遗”视阈下的平阳木偶戏与现代木偶戏的区别。我们需要清醒地认识到,非物质文化遗产视阈下的平阳木偶戏仅仅是对延续了近千年的木偶戏传统的继承,而现代木偶戏却是对非物质文化遗产精神的偏离。五、“重构”不是简单地还原,而是有所取舍。它是将珍贵的传统精华加以尽可能的保留和还原存真,而将传统中的糟粕加以扬弃。就平阳木偶戏而言,重构的传统底线应该是“竹把子”舞台或者“一条龙”舞台、边演边唱的表演方式和演员的传统技艺等,这其中偏废了任何一项,都会极大地削弱传统的分量。