单簧管在木管五重奏民族音乐作品中的音色研究：以王永新改编的《瑶族舞曲》为例

作者： 万力   来源： 福建师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 控制   《瑶族舞曲》   单簧管   木管五重奏   音色  

描述： 实际演奏中,单簧管演奏者该如何将单簧管的特有音色进行主动的调控特别是对于我国民族音乐作品的诠释,以达到与其它演奏乐器音色更加融合的目的,是非常值得探讨的。音色由于复杂的多重属性,一直是比较难以论述完整的,因此逐层分析影响音色的因素,进而阐述单簧管音色变化的目的和手段就更加有学术意义。本文研究了木管五重奏发展中对单簧管及其音色的要求,从中国音乐元素和心理因素这两个方面进行分析,并以王永新改编的木管五重奏《瑶族舞曲》为例,在对其进行音乐分析的基础上,从单簧管对巴乌音色的模仿,声音的起始、保持与释放,气息与口型的运用及其力度四个方面对单簧管音色的影响进行了探讨,从而对单簧管音色有较为清晰的概念,在表达作品本意的同时,更好的塑造音乐形象,并使合奏的效果更为融合。

音乐作品及其权利研究

作者： 陈志强   来源： 福建师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 音乐作品   邻接权   著作权   特别权  

描述： 数字化网络传播”的历程。在音乐作品与创作者不断分离以及音乐作品不断商品化的进程中,通过法律赋予创作者一定的人格权和财产权是尊重创作和激励创新的必要手段。音乐作品创作者享有的著作权,表演者、出版者和广播组织者享有的邻接权以及民间音乐作品“原生境内”人民享有的“民间文学艺术特别权”相继得到各国立法或国际组织文件确认。音乐作品是一切权利的起点,本文以音乐作品作为全文的体系构建工具。上篇中第一章到第二章,通过从音乐视界到法律视界的转换,分析了音乐传播对权利的影响以及权利在音乐传播中的重要作用。在权利相继得到确认后,第三章详细梳理了各大权利的内容、权利限制制度。第四章以音乐剽窃和音乐侵权行为为例,剖析了当前音乐侵权纠纷中的争议点并在维权的实地考察中对现行体制和观念进行了拷问,期望在权利的运行机制中找到对音乐创作者和传播者的终极关怀。下篇中第五章对民间音乐作品进行了界定并阐述了其在现代语境下的“隐喻”,第六章对当前民间音乐作品的现实纷争及各种使用情形进行了分析,提出了纷争中的核心问题,第七章围绕民间音乐作品“特别权”构建问题提出了建议。

维尼亚夫斯基小提琴音乐作品中浪漫主义因素分析

作者： 卓佳   来源： 福建师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 维尼亚夫斯基   影响   浪漫主义   原因分析   情感表达  

描述： 提琴作品,这些作品丰富了世界音乐艺术宝库,也为小提琴艺术的发展作出了突出的贡献。本文较为深入地探究了维尼亚夫斯基小提琴音乐的背景和成因,结合作品本体,解析维尼亚夫斯基小提琴音乐艺术的浪漫主义色彩,并就其小提琴音乐艺术中浪漫主义色彩的客观原因和主观原因作出解析。

玛祖卡舞曲节奏在肖邦音乐作品中的运用

作者： 曲文   来源： 福建师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 肖邦   节奏运用   玛祖卡舞曲  

描述： opin)十九世纪波兰最伟大的音乐家,肖邦一生都未停止对玛祖卡舞曲的创作,他的玛祖卡很少直接引用民歌旋律,在和声、调性方面均有较大创新,但唯独珍爱传统玛祖卡舞曲的节奏,以至在创作中很少改动。肖邦深知失去民间节奏特征的玛祖卡就将脱离民间音乐,他的玛祖卡舞曲始终充满波兰的民族气息,肖邦曾自豪的说：“我的钢琴只熟悉玛祖卡。"本文之所以选用玛祖卡舞曲的节奏运用为研究对象,是因为肖邦对玛祖卡舞曲节奏熟练独到的运用,且不仅仅局限于他的《玛祖卡舞曲》之中,这种舞曲的节奏还渗透到肖邦其它音乐体裁的创作中,如回旋曲、波洛涅兹舞曲、圆舞曲等,本文着眼于肖邦所有音乐体裁中玛祖卡舞曲节奏的运用,透过不同音乐体裁的对比来发现节奏运用的异同,通过融合来汇总肖邦不同创作时期节奏运用的特点。

德沃夏克音乐作品中的民族化表现手法：以《a小调小提琴协奏曲》为例

作者： 李婧   来源： 福建师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 《a小调小提琴协奏曲》   民族化表现手法   德沃夏克   旋律   节奏   和声  

描述： 。首先,笔者在前人研究的基础上,详细地分析了德沃夏克民族化表现手法形成的三大条件基础,即捷克社会历史背景的影响、欧洲民族乐派音乐创作氛围的推动、个人音乐创作思想的促成。继而,笔者以《a小调小提琴协奏曲》这部具有浓郁民族气息的音乐作品为例,从旋律、节奏、和声这三个德沃夏克音乐作品中民族特色最为显著的音乐元素入手,对其音乐作品中民族化表现手法的运用展开了探讨。本文运用了例证法、引证法、归纳分析法、综合评析法等多种研究方法对本课题进行了初步的探讨,以期进一步丰富对德沃夏克音乐作品的研究,并为今后从事德沃夏克音乐作品分析与演奏的音乐爱好者提供一定的理论参考。

论析李斯特性格的矛盾性对其音乐作品风格的影响

作者： 孙本晶   来源： 福建师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 音乐作品   矛盾性   影响   李斯特   风格  

描述： 了他性格中表现出惊人的矛盾性。同时这种矛盾的性格又影响着他的音乐创作和音乐表演活动,这些复杂矛盾的纠结使得他的音乐独具特色。在这种矛盾性格影响下的音乐创作和音乐表演活动客观上超越了音乐的传统形式,增强了音乐表现力,促进了浪漫主义音乐的发展,也使得李斯特的音乐经久不衰。 本文将围绕李斯特性格中矛盾性的形成、对音乐创作与音乐活动的影响以及在作品和活动中的体现进行一些研究,以期在前人的研究成果基础上,进一步增进对李斯特的个性及其对音乐创作和音乐活动的影响的认识,挖掘出李斯特音乐中更多更深的价值。

论通俗唱法对传统唱法的借鉴、融合及创新

作者： 张海亮   来源： 福建师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 训练方法   通俗唱法   融合   传统唱法   创新  

描述： 本文通过对传统唱法与通俗唱法的分析和比较,指明传统唱法与通俗唱法之间的共同特性,以及通俗唱法在借鉴与融合中获得新的生命,指出二者之间切实可行的技术转换训练方法,点明通俗唱法的独特性在于它以情为基,以个性为生命的演唱方式。

美声唱法在少数民族地区的发展与融合研究

作者： 薛蕾   来源： 福建师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 美声唱法   民族元素   草原歌曲  

描述： 分为五六十年代的萌芽与发展、十年动乱时期的顽强生存、八九十年代的壮大与传播和世纪之交时期的广泛应用四个阶段。美声唱法与呼伦贝尔地区的民族元素经过漫长岁月的磨合,形成了独具特色的用美声唱法演唱的草原歌曲。这种美声唱法演唱的草原歌曲即具有美声学派科学地、完美地声音,又具有呼伦贝尔地区独特的三少民族音乐的风格,受到人们的广泛欢迎,流传面广,影响力大,是美声唱法艺术吸收中国民族元素的成功产物,是西洋美声唱法在中国少数民族地区发展与流行的成功体现。

如痴如醉：论中国民族唱法中的戏缘戏韵

作者： 翁歆   来源： 福建师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 戏歌   民族唱法   戏曲艺术  

描述： 良好契机。本文在查阅大量文献的基础上较详细地梳理了民族声乐和戏曲艺术的发展历程及其相互作用；分析了民族唱法的风格特征及其中戏曲元素的体现；结合个人演唱体会阐述了民族唱法发展现状与存在的问题、戏歌的艺术价值与民族唱法借鉴戏曲艺术的时代意义。民族唱法对戏曲艺术的借鉴与融合不但有助于提高民族唱法的民族性、丰富其表演方式、提高其艺术内涵,也利于戏曲艺术在新时期的传承与发展。

CCTV青歌赛中民族唱法演变微探：以独唱为例

作者： 童妙   来源： 福建师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 中国民族唱法   唱法演变   青年歌手大赛  

描述： 。作为以声音为传导介质的艺术门类,关于声乐的发展脉络唯有声音本身才具有最终发言权,而中央电视台青年歌手电视大奖赛(文中简称“青歌赛”)就借助电视这一得力媒介为中国主流民族声乐艺术在1984年以来的发展做了最权威和公正的见证。文中提取各个不同阶段的青歌赛获奖者进行演唱分析,大致勾勒了自青歌赛开赛以来的民族唱法的发展轨迹。