美声唱法民族化探微

作者： 牛强   来源： 山西大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 美声唱法   声乐艺术   表演形式   民族风格  

描述： 的：“五音、四呼、十三辙”及声调运用规律等方法，有针对性的来解决咬字吐字存在的问题。其次，传统民族声乐艺术中对语言的处理、运腔的使用和“四功”、“五法”的舞台表演形式，为我们美声唱法民族化提供了宝贵的学习经验。 结语主要总结了本论文的研究成果。

“独创”与“汇流”之道：从中国音乐语境看华人作曲家对音色音响的技法创造

作者： 卞婧婧   来源： 中央音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： “单音”   《笔法》   音色音响   周文中   《逸》   《渔歌》   《际之响》   梁雷   陈晓勇   秦文琛  

描述： 此，他们在创作中不断与传统音乐对接，从中西音乐在音色音响方面的诸多表现形态中，催生新的思路与途径，并建立起具有独创意义的技术法则。 本论文的中心内容，即是对四位华人作曲家--周文中、陈晓勇、秦文琛、梁雷音乐创作的声响理念与作曲技法进行解读和研究，依照作曲家的创作意图，采用不同分析角度和研究方法来诠释分析结果，探讨作曲家创作中对传统音乐在音色音响表现特质上的多种发展途径，并着重说明每一位作曲家在作品整体所展现出的结构方法以及个性的音乐语汇。论文写作的逻辑线索，由“源起与特质一一发展与独创一一整合与延伸”为总体脉络，“源起与特质”为本文的第一章，该章从作曲技术角度具体分析与作曲家创作相关的古琴音乐以及蒙、藏音乐中“单音”的运动过程及其音色音响方面的表现特质，来说明由此引申的音乐创作中的具体思路和技法，导向四位作曲家的创作理念。 “发展与独创”为本文的第二章至第五章，分别探讨了四位作曲家音乐创作的声响理念及其具有代表意义的四部作品的个案分析，包括周文中的《渔歌》、陈晓勇的《逸》、秦文琛的《际之响》、梁雷的《笔法》。作曲家在创作中着眼于声音的运动中所体现音色音响的过程性、动态感、立体化等表现特质，并在更高层次上建立起结构音乐整体行之有效的新秩序，进而从中西音乐在音色音响的表述中独立出适合个人创作发展的核心观念与技法体系，体现着一定的创新思维与独创意义。 “整合与延伸”为文章的结论。结论部分先从本土文化立场中比较四位作曲家及作品从观念、技法、听感上体现出的差异性结果并从中总结技术要点；接着，从历时性角度解析导致差异性结果的成长环境、艺术经历等因素，来说明作曲家在时代创作群体中的个性体现，以及笔者对每部作品所做出的主观评价；之后，将作曲家的创作观念放置多元文化交融的语境当中，回应在文化的“汇流”中保持“独创”的美学倾向与艺术路线之共性，并提出笔者个人对未来音乐发展的思考。

齐尔品“中国风格”作曲技法研究：以两部作品为例

作者： 徐聪   来源： 上海音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 音乐分析   作曲技法   齐尔品   中国风格   结构途径  

描述： 音乐文化。为此,论文的前言部分通过对齐尔品其生平与文化背景的梳理,并结合其在中国音乐的经历,对“中国风格”进行辨析与思考。在此基础上,本文以齐尔品的《五首音乐会练习曲》、《七首中国民歌》两部“中国风格”作品为例,从作曲技术理论角度切入,对其具体作曲技法进行深度解析,并以此管窥“中国风格”音乐创作的方式与途径。论文的第一章,对音高的“中国化”方式进行了论述。齐尔品在作品中提炼或移植民间音乐素材时,其结果主要呈现两种迥异的形态：一种是通过调性(音高)的频繁游移来形成作品整体结构的张力；另一种则是以织体繁复变奏来构建作品的整体形式。在和声观念与具体实践上,作品主要通过基于“功能和声体系的改良”、“和声织体上‘浓’‘淡’搭配”两种途径获得具有“中国风格”的和声音响。论文的第二章,对节奏、节拍方面所体现出的中国特征进行了归类和论述。作品的整体节奏特征呈现出“自由节奏”、“数列节奏”、“韵律节拍”以及“混合节拍”四种形态。论文的第三章,对音色处理技术以及宏观音响形态做了客观的分析,同时也在音响观念上进行了深入的思考。作品模拟了民族乐器的音色特点,将琵琶与古琴上的一些特征奏法合理融入到钢琴演奏中。在此基础上,通过一些东方哲学所延伸出的声音观念,进而在宏观音响形态上呈现出缥缈、内在的中国气质。论文的第四章,对音乐的结构手法和整体曲式形式作出总结和判断。在宏观的曲式形式上,作品与西方经典曲式范型存在一定的差异,其曲式形态更呈现出一种综合而自由的特点。论文的最后引申出基于作为“形式上”的作曲技术与“形而上”的传统文化观念层面,对齐尔品的音乐创作进行辩证思考与客观评价。

20世纪奏鸣曲式结构原则的变异：以部分作曲家作品为例

作者： 李末   来源： 上海音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 变异   奏鸣曲式   结构平衡   并置对比   结构原则  

描述： ；第五章结合20世纪不同时代的其他作曲家以奏鸣曲式结构原则创作的作品,概括研究影响其结构原则变异的音乐因素,包括主题、动机及音核的多样化呈示、调式调性、多元复合风格、节奏节拍、力度模式和织体形式等等；第六章是对前文分析研究归纳后的总结,并阐述了变异后的结构原则与传统结构原则之间的对立统一关系。

探讨一位幼儿舞蹈教师的教学内涵与其专业发展

作者： 叶俐均   来源： 政治大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 创造性舞蹈   幼儿舞蹈教师   教师专业发展  

描述： 其研究結果如下：一、進行創造性舞蹈教學者必備以下知能：（一）專業知識：清楚教學目標、瞭解舞蹈元素內涵、擁有基本的音樂素養。（二）專業能力：針對學生年齡層與其發展階段設計課程、以生動活潑之言語舉例來引

杨丽萍舞蹈从“原生态”到“衍生态”的嬗变：从《云南映象》到《云南的响声》

作者： 姚丽圆   来源： 武汉大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 衍生态   杨丽萍   原生态   舞蹈  

描述： 对于了解云南传统民族民间文化具有深入研究的价值。 本文撷取《云南映象》中的“原生态”及《云南的响声》中的“衍生态”，以比较视域展开具体研究，深入分析杨丽萍的这两部舞蹈作品从“原生态”到“衍生态”的嬗变。笔者充分收集了相关资料，从六个方面对杨丽萍“原生态”主要作品《云南映象》及“衍生态”主要作品《云南的响声》进行了深层次解读，对创作背景、作品特征等，进行了详细的论述和细致的分析。笔者通过当今的审美视角，对杨丽萍舞蹈从“原生态”到“衍生态”的嬗变进行了新的诠释。 本文的主要框架分为三个部分。 第一章对杨丽萍之“原生态”概念进行深层次的解读，深入研究其“大型原生态歌舞集--《云南映象》”的创作背景及该作品在音乐、舞蹈、演员、舞台、服装、道具等方面“原生态”的审美特征。 第二章对杨丽萍之“衍生态”概念进行深层次的解读，深入研究其“大型衍生态打击乐舞--《云南的响声》”的创作背景及该作品在音乐、舞蹈、演员、服装、道具等方面“衍生态”的审美特征。 第三章对《云南映象》之“原生态”及《云南的响声》之“衍生态”在具体作品分析中进行了深入对比，在两者的比较中产生出了新的意味。“原生态”《云南映象》重在传承，“衍生态”《云南的响声》意在创新。“原生态”《云南映象》偏重歌舞表演，展现出一种“大象无形”的“原生”美，而“衍生态”《云南的响声》则偏重于打击乐舞表演，展现出一种“大音希声”的“衍生”美。从“原生态”到“衍生态”的嬗变过程中，本文从审美的角度进行了深入挖掘。杨丽萍独特的个性气质与艺术创造使《云南映象》和《云南的响声》最终走向成功。

台湾小型现代舞团经营发展研究

作者： 吴碧容   来源： 台北艺术大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 表演艺术   经营发展   现代舞团  

描述： 作為申請演出案補助之資格限制，間接促成許多小型現代舞團及劇團之成立。而根據近七年之文建會扶植團隊與國家文化藝術基金會舞蹈類獎助名單發現，舞蹈類補助總金額常居四類（含舞蹈、現代戲劇、傳統戲曲及音樂

“民乐皇后”宋飞：我和女儿的音乐世界

作者： 暂无 年份： 2010 文献类型 ： 期刊

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有氧爵士舞引入普通高校公共体育课程的可行性研究：对武汉理工大学华夏学院进行个案分析

作者： 刘晨   来源： 华中师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 普通高校   引入   推广   课程   有氧爵士舞  

描述： 的考证,并提出有氧爵士舞在普通高校公共体育课引入和推广的对策及建议。本研究主要得出以下结论：1.有氧爵士舞纳入普通高校公共体育课堂是可行的。从理论角度来看,有氧爵士舞项目以传统的健身操为基础,利用健身操

作曲家

作者： 暂无 年份： 2010 文献类型 ： 期刊

描述： 高音。不过，虽然贝多芬从小就很有音乐天分，但作为一个孩子，他的童年却糟糕透了！父亲游手好闲且嗜酒如命，当他发现贝多芬的音乐才能后，立刻想到了另一个音乐神童莫扎特。急功近利的父亲为了让贝多芬成为自己的摇钱树，立刻对他展开了“魔鬼训练”。从四岁起，贝多芬就不得不成天坐在凳子上没完没了地练习羽管键琴和小提琴，只要稍微出错，立刻就是一顿毒打。父亲还为贝多芬找了一个蹩脚的家庭音乐教师。那位家庭教师常常和老贝多芬在酒馆里喝到深夜，然后再回家把贝多芬从床上拖起来开始上课，一直上到天亮才算完。 在这种悲惨的环境中，贝多芬长到了8岁。他不仅学会了多种乐器，还渐渐掌握了作曲的技巧。父亲见状，立刻为他举办音乐会。为了让贝多芬看起来更像个“神童”，父亲对外谎称贝多芬只有6岁。父亲的诡计得逞了，贝多芬的巡演果然获得了成功，人们都把他看成第二个莫扎特，根本没有人知道，在“神童”这个称号后面，幼小的贝多芬正受着怎样的煎熬。 17岁时，贝多芬离开家乡，来到了音乐之都维也纳。他拜见了从小就非常仰慕的音乐大师莫扎特。当时，莫扎特早已名满欧洲，而贝多芬只是一个默默无闻的毛头小伙子。由于贝多芬身材矮小，相貌丑陋，莫扎特一开始并没有把他放在眼里。他给了贝多芬一段音乐，让他用钢琴即兴发挥，自己却到隔壁和别人聊起天来。谁知，他还没聊上两句，就听到隔壁房间里传来一段非常美妙的旋律—— 正如莫扎特预言的那样，贝多芬果然越来越多地表现出了自己的创作天分。他经常受到各种热烈感情的驱使，作曲时必须在身边放一盆水。每当处于创作高潮时，他就把冷水一盆盆泼到自己头上，来让脑袋保持清醒。泼在身上的水透过地板浸到楼下的房间，房东和房客对此都抱怨不已。贝多芬只得一次次地搬家。 正当贝多芬的创作渐入佳境时，厄运忽然降临了。26岁的贝多芬患上了严重的耳疾。他时常耳鸣，听力也在逐渐减退。对于一个音乐家来说，再也没有比这更可怕的事情了。贝多芬一下子被击垮了，他心灰意冷地来到乡间，．写下遗书，如行尸走肉般麻木地活着。 一天，贝多芬正在乡间小路上散步。一想到自己今后可能再也听不见林间的鸟鸣、牧童的短笛和流水的叮咚声，他难过地无法自抑。他跌跌撞撞地走着，完全没有意识到大雨即将来临。正当他稀里糊涂地爬上一座山坡时，忽然一道闪电划过天际，轰鸣的雷声像千万只大鼓一样在耳边响起。贝多芬猛地一怔，仿佛一下被震醒了。他张开双臂，对着乌云密布的天空大声喊道： “我不能被击倒，我要扼住命运的喉咙！” 重新振作的贝多芬爆发出了新的创作热情。他一下子攀上了创作的巅峰，无论在数量还是质量上，写的曲子都远胜于患病之前的作品。他的听力虽然越来越差，但心灵的声音却彻底被打开了。他仿佛已经不需要用耳朵去听，他的整个身心都变成了音乐的一部分。在激情的驱使下，他创作出了震惊世人的《命运交响曲》。 但是，病魔并没有因此放过贝多芬。最后，他的耳朵彻底失聪了，健康情况也急剧恶化。但贝多芬没有对命运屈服，他用巨人般的毅力，花了三十年时间，完成了代表自己音乐最高成就的作品——《第九交响曲》。当这支伟大的交响乐在剧院响起时，听众们完全没有想到它竟然出自一个聋人之手，他们被彻底征服了。 谢幕时，贝多芬出现在了舞台上。听众们集体起立，五次鼓掌，为这位伟大的作曲家欢呼。热烈的场面一度失控，最后警察不得不出面干涉。但是，站在乐队中背对着听众的贝多芬却什么也听不见，直到女低音歌手翁格尔牵着他的手让他转过身时，他才看到了听众欢呼的场面。激动的贝多芬一下子晕了过去。 就这样，聋人贝多芬成了世界上最著名的作曲家。相比于莫扎特，他算不上一个天生的“神童”，但凭借不懈的努力和顽强的毅力，他取得了更加辉煌的成绩。 一个优秀的作曲家需要有极强的音乐领悟力和创造力。他们往往精通多种乐器，能够抓住每一个瞬间流淌的音符。许多作曲家还是了不起的指挥家。每当有新的作品问世时，他们就会亲自找来乐团排练自己的新作，力图让作品的魅力发挥到极致。瞧，那个在台上挥舞着指挥棒的绅士，就是作曲家本人！