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- 音乐·作曲家周年纪念，方便的借口？
- 作者： 暂无 年份： 2010 文献类型 ： 期刊
- 描述： 2010又是纪念大年 2010年其实也是一些乐队作品大家的纪念大年，比如美国作曲家塞缪尔·巴伯的百年诞辰、俄罗斯作曲家巴拉基列夫的百年冥诞、德国作曲家雨果·沃尔夫、奥地利作曲家古斯塔夫·马勒和西班牙作曲家艾萨克·阿尔贝尼斯诞辰150周年、罗伯特·舒曼诞辰200周年、意大利作曲家路易吉·凯鲁比尼诞辰250周年、意大利文艺复兴时期作曲家乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩尔格莱西诞辰300周年、意大利作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂诞辰350周年。这些丰富多彩的周年纪念展示了从德国、西班牙到意大利和奥地利波澜壮阔的音乐风格。当然，对于交响乐而言，马勒、舒曼、巴拉基列夫和巴伯都是无可争辩的代表人物。 检视这4位作曲家的生活也是十分有趣的。马勒和舒曼已经被媒体施以浓墨重彩，甚至有一大批主题电影诞生，比如描写马勒和妻子阿尔玛·马勒关系的电影《风中新娘》，和描写舒曼和克拉拉不朽爱情的电影《春天交响曲》。两位作曲家都与背后的女人紧密关联。女人既是灵感的源泉，也是生活的不幸。作曲家因此陷入神经质的癫狂、高度敏感，舒曼还发了疯。 不同的是，阿尔玛除了马勒，还投入到以格罗皮乌斯、克里姆特和策姆林斯基等为代表的艺术家的怀抱。克拉拉·舒曼却孤守终身地推广舒曼的音乐，从而掩盖了自己的创作天赋。而克拉拉无意之间成为勃拉姆斯灵感的源泉，两人之间柏拉图式的互动促使勃拉姆斯创作出一系列情感抑制、结构大气的交响乐，为后人称道。 巴拉基列夫和巴伯即使没有如此摧枯拉朽、干柴烈火的绯闻生活，但两者的相仿之处在于都创作了两部交响曲，但作品命运多舛，两位作为主流交响乐作曲家的声名尚未完全确立。虽然里姆斯基一科萨科夫和鲍罗丁的音乐才思均来自于巴拉基列夫，但巴拉基列夫过于腼腆，总是大幅推迟自己作品的完工和公演，以至于交响乐创作天才渐渐被时代遗弃。 逢周年才得以“完美再现” 作曲家死时可能穷困潦倒，但以作曲家为名的纪念活动却总能赚得盆满钵满。对于整个音乐产业，周年纪念无疑意味着价值连城的商业利润。 仅以2006年为例。当年是莫扎特逝世250周年，奥地利全境（除了格拉茨）的莫扎特纪念活动甚至促进了国家经济的稳步增长。据位于维也纳的奥地利莫扎特纪念活动委员会的数据显示，2006年仅维也纳就举办了近3000场活动，纯赢利近2千万美元，吸引到了1200万名游客。这也刷新了一个主题纪念活动的创收纪录。一家莫扎特糖球的生产厂商在2006年一年卖掉了200万份糖球，比2005年增加了60%。 当然，这份报表还不包括多如牛毛的音乐会、特许纪念品、电视和广播节目、乐谱拍卖和因为高峰期的“莫扎特效应”所引发的父母望子成龙所必然带来的消费狂潮。2010年的肖邦大年中，以环球、EMI和SONY为首的三大唱片公司竞相出版肖邦唱片大套装，将过去发行过的唱片重新整理打包以相对低廉的价格出售。这种循环再生的伎俩已经是唱片公司大发“死人财”的最佳途径，除了肖邦、威尔第和海顿等作曲家也同样适用于卡拉斯、卡拉扬和鲁宾斯坦等音乐家。 然而音乐家的周年纪念除了巨大商业价值外，也有音乐猎奇上的广泛意义。一个典型的例子便是在2006莫扎特纪念年，萨尔茨堡音乐节上演了作曲家全部22部歌剧舞台作品，甚至包括两部未完成的佚作。22场歌剧演出均录影录像，于同年11月出版DVD。上演全套歌剧的做法在历史上少有先例，也为人们系统了解莫扎特歌剧全景提供了难能可贵的机会，因为毕竟莫扎特的近10部歌剧基本已从舞台上绝迹。 同样的做法也用于2009年的门德尔松纪念活动中。作曲家鲜为人知的早期作品诸如17岁时写就的八重奏、少见的大调作品D大调大提琴奏鸣曲和《圣保罗受难曲》等都在那年作了历史演出后的首演，意义重大。这位发掘并复兴了“西方音乐之父”巴赫音乐的德国犹太作曲家终于在其诞辰200周年之时得以以全貌展现在世人面前。 2010年的肖邦诞辰200周年来临之际，笔者注意到，国家大剧院强势主打，是由14位钢琴家历时一年以14场音乐会完成的肖邦纪念音乐会。这也是大陆纪念肖邦的最高规格和最大规模音乐会系列。即使如广告词中所说“呈现完美的肖邦”——但钢琴音乐并不代表“完整的肖邦”，肖邦纯钢琴以外的音乐很少能在舞台上听到，诸如他改编自莫扎特歌剧《唐璜》中“让我们手拉手”的钢琴和乐队变奏曲、几首乐队随想曲和幻想曲，分别为乐队伴奏和伴奏大提琴主奏而写的两首波罗乃兹舞曲和乐队或钢琴伴奏的19首波兰歌曲。创作后期的肖邦对大提琴情有独钟，不仅写就了小提琴、大提琴与钢琴三重奏，还有若干首大提琴奏鸣曲、E大调大提琴与钢琴二重奏问世。他生前的最后一部编号作品便是创作于1846年的G小调大提琴奏鸣曲作品65号。缺乏了大提琴、室内乐和声乐的肖邦不失为纪念大年的遗珠之憾，而等到过了纪念大年，我们更难有机会能够听到这些罕见作品的现场。 周年之外的音乐难有为 其实音乐家纪念绝非新鲜事物。就中国国内而言，在西方音乐解禁后就涌现出一大批纪念音乐会。上海交响乐团曾于1985和1987年在上海音乐厅连续推出纪念贝多芬诞辰215周年和逝世160周年的音乐会，成为当时乐界一大盛事。1998年纪念柴科夫斯基逝世105周年，上海广播交响乐团在张国勇、谭利华和张艺的指挥下推出三套音乐会。此外，1989年的约翰·施特劳斯逝世90周年和卡拉扬逝世纪念音乐会都折射出一个人情味十足但资讯相对落后的社会特色——乐团需要以大量作曲家纪念指导曲目和音乐会编排得以维持。 而在西方社会，作曲家的周年纪念，已经超出了原始的曲目堆积，更注重音乐派生的功效，纪念人物也不再局限于音乐家，而扩展到了激发音乐家灵感的历史人物。比如2005年是丹麦童话作家安徒生诞辰200周年。伦敦的逍遥音乐会借题发挥，顺势推出“童话”主题，上演德沃夏克《水仙女》、普塞尔《仙后》、拉威尔《孩子与魔法》、门德尔松《仲夏夜之梦》等童话题材音乐，既做到切题，又正好融入音乐会“蓝彼得”亲子音乐会系列中，可谓事半功倍。2007年全球纪念歌剧诞辰400年推出的“奥菲欧”主题音乐会，2006年肖斯塔科维奇诞辰100周年之际北京国际音乐节中国首演的肖式歌剧《鼻子》都是大胆而充满想象力的举措。 然而非纪念年亦不意味着系列音乐会就“无米下锅”。BBC第三套古典音乐电台曾于2005年推出长达6天的不间断144小时的马拉松节目，滚动播出贝多芬作品全集录音，创下了该台有史以来的收听率新高，也为其他机构的滚动节目提供先例。广州星海音乐厅于2007年11月底以连续10天内的8场音乐会由韩国钢琴家白建宇完成贝多芬钢琴奏鸣曲全集音乐会的壮举。北京中山公园音乐堂自2008年以横跨两年的8场音乐会推出“完全贝多芬”，邀请法国钢琴家让一埃弗伦·巴维同样剑指贝多芬钢琴奏鸣曲全集，并于2009年顺势推出“完全巴赫”。 这些精巧构思、长远规划的系列音乐会摆脱了周年纪念的束缚，为大众呈现出四季常相宜的脉动。周年纪念终究和为纪念巴甫洛夫吃全聚德烤鸭一样，只是一个方便的借口而已。
- 中国戏曲元素在四部中国电子音乐作品中的运用特色研究
- 作者： 杨雪 来源： 中央音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 京腔 京剧 花鼓灯 中国传统文化 电子音乐 四部中国电子音乐作品
- 描述： 素材,以纯电子音乐或真实人声(乐器)与电子音乐相结合的形式创作完成。两位作曲家不约而同的选择了具有中国戏曲元素符号的、能够体现中国传统文化的声音作为创作素材,这不仅使电子音乐作品的大队列中添加了新的声音符号,而且还进一步使中国宏大的历史文化以一种新的途径走进世界音乐舞台。这四部作品在国内外演出均广受好评,作品的成功为中国电子音乐的未来发展带来诸多启示,主要可在以下几个大方面中体现：一、创作出具有中国特色的电子音乐作品成为中国青年作曲家创作方向的重点。二、使“乐音化”的创作意识在当今先锋派创作热潮后逐渐清晰并获得国际音乐界的认同。三、通过电子音乐的技术平台使中国戏曲元素中的声音素材得到了充分的拓展应用。四、中国戏曲元素为中国电子音乐的发展带来了许多资源优势。五、两位中国青年作曲家选择中国戏曲元素的声音素材作为创作材料,已为本国电子音乐事业的发展迈出了精彩的一步。但由于中国传统文化所包涵的内容甚广,因此戏曲元素的使用仅可以作为中国未来电子音乐事业发展的一个开始。本文在具体的分析过程中,主要采用“由表及里”的层层剖析作理论探究,整理和揭示中国青年作曲家对音乐美学、国学等思想的思绪与情怀,希望由此开启未来新一代青年作曲家创新而又妥善保留传统的综合思维模式及对民族音乐语汇探索与传承的优秀创作理念。
- 柴科夫斯基音乐作品中的斯拉夫情结：以钢琴套曲《四季》为例
- 作者： 刘静 来源： 河南师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 音乐分析 民族性 柴可夫斯基 《四季》
- 描述： 从他的音乐中听众们很容易感觉到强烈的戏剧性和浓厚的感情色彩，具有明显的民族性格，这和他从小生活的地方有不可分割的关系。在他的很多作品中经常使用俄罗斯的形象，以及展现俄罗斯题材的作品。揭示了当时广大的知识分子，在残酷的社会背景下，苦闷不堪的心理状态，也透露出作曲家渴望幸福的美好愿望。在音乐创作时，作曲家采用俄罗斯民族音乐的旋律来充实作品，是柴可夫斯基很善于采用的手法之一。分析他的交响曲，就很容易看出这一特点。他强烈的民族意识和爱国热情贯穿于作品始终，深刻的内涵、丰富的内容与优美的旋律，完美的表现形式浑然一体，是当时社会和人们最真实的写照。柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》创作于1876年，是应友人的邀请为圣彼得堡杂志《小说家》创作的，每月创作一首。全套曲目共12首。作品以春夏秋冬为背景，描写了俄罗斯美丽的自然风光、人文风俗以及生活情境，用民间舞蹈的节奏和民族音乐旋律作为整部套曲的基调，细致的发展手法与朴素简单的旋律线条,将俄罗斯的民族精神特质和作曲家个人的内心情感用音乐的手法完美的展现出来,也向世人表达了作者对生活的热爱与思考。本文以柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》为例，分析其音乐作品中的“斯拉夫情结”，主要从以下五个方面展开论述：引言部分，主要论述本篇论文的写作目的、意义、方法以及历史研究；第一章,从社会背景以及当时俄国民间音乐两个方面，论述其对柴可夫斯基音乐创作的影响，以及民族音乐在柴可夫斯基音乐创作中的运用；第二章，对钢琴套曲《四季》做宏观的音乐作品分析；第三章是本论文的重点章节，从旋律、音调、节奏等方面对钢琴套曲《四季》做具体分析，表现出套曲中所表现出的“斯拉夫情结”；第四章，对《四季》中所表现出来的斯拉夫情结做总结。结语部分，对套曲所表现的斯拉夫情结与内涵做总结。本文的创新之处是以音乐分析为出发点，试图揭示套曲中所表现的深层的民族思想，加深对柴可夫斯基创作作品中更深层次的内涵体现。
- 辛沪光及其音乐作品研究
- 作者： 苏日古嘎 来源： 内蒙古大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 音乐作品 辛沪光 学术价值 艺术特征 杰出贡献
- 描述： 的研究方法,寻找新的生长点,分析总结出辛沪光音乐作品的内容与形态上的整体风格特征。如下：在内容上主要以：1.英雄主义的赞歌及民族精神的呼唤。2.幸福生活的喜悦及感恩情结的抒发。3.草原的赞美及永恒
- 美声唱法民族化探微
- 作者： 牛强 来源： 山西大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 美声唱法 声乐艺术 表演形式 民族风格
- 描述： 形式等三方面一直存在着诸多问题。这三方面是美声唱法演唱中国歌曲表达内容和思想感情的重要途径，解决好这些问题并掌握其技巧方法，对提高演唱者整体演唱水平和美声唱法进一步在我国的发展起到重要的促进作用。 本文从分析美声唱法民族化的必要性的问题出发，同时提出了美声唱法民族化过程中遇到的问题。通过文献研究、对比分析等方法，主要研究了美声唱法演唱中国歌曲存在的咬字吐字以及民族风格、表演问题，并提出了相应的解决方法和途径。认为提高美声唱法演唱中国歌曲咬字吐字的技巧、继承学习传统民族声乐艺术的演唱风格、表演形式，对演唱者准确表达中国歌曲的内容及美声唱法民族化具有十分重要的意义。 引言主要阐述了研究目的和意义、选题背景、研究的现状和研究方法。 第一部分结合了当前美声唱法在中国的发展现状，阐述了美声唱法民族化的必要性。 第二部分提出了美声唱法民族化过程中存在的问题：咬字吐字、民族风格、表演形式。并分析了汉语和意大利语言的差异对咬字吐字产生的影响，同时，由于民族、地域的差异产生了民族风格和表演形式不同的问题。 第三部分提出了美声唱法民族化存在问题的解决方法和途径。首先要借鉴传统民族声乐咬字吐字方法总结的：“五音、四呼、十三辙”及声调运用规律等方法，有针对性的来解决咬字吐字存在的问题。其次，传统民族声乐艺术中对语言的处理、运腔的使用和“四功”、“五法”的舞台表演形式，为我们美声唱法民族化提供了宝贵的学习经验。 结语主要总结了本论文的研究成果。
- 论当代中国民族唱法的演唱趋势
- 作者： 杨清清 来源： 重庆大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 风格演绎 民族唱法 演唱趋势 技巧演变
- 描述： 的交融与发展，特别是针对民族音乐方面也产生了非常深入的影响，音乐界常说的：“音乐无国界”现象已经逐步的在我们身边发生。在这样的一个大势所趋的环境之下如何更好的发展中国民族音乐这一问题也就摆在了从事音乐教育与研究的专家学者的眼中了。中国传统的民族音乐与世界音乐之间的融合和学习，都已经是一个不可逆转的事实，每一个从事中国从事音乐的人都已经充分的认识到这一问题的关键性。中国民族音乐不但要吸取国际上优秀的民族音乐观点来辅助中国的传统的民族音乐发展，还要将我国民族音乐中优秀的特点和特质传递给世界人民，让世界人民更好的了解我们的国家和民族。这就是当今融合的一大趋势所在。作为我国民族音乐中的最重要环节——中国民族唱法；其发展和推广一直是我国音乐界最为关心和关注的。随着中国民族唱法与世界科学发声方法多元化相结合，全面的促进我国传统民族唱法的发展，在当今众多的国际舞台上中国演唱者的身影屡屡皆是，正是因为这样的渲染和推动，将当代中国民族唱法的演唱事业又推向另一高峰。当代中国民族唱法的演绎尝试将美声唱法和流行唱法融入到民族作品演唱中，重新建立全新科学的概念，但在吸收美声唱法科学的发音的基础上又不失本民族自己的风格，当代中国民族唱法的演唱更加贴近大众，受到更多的年轻一代的喜爱与推崇。作为民族声乐学习的歌者要充分的掌握其演唱的作品风格和走向，是对其未来发展最为关键的因素之一，所以掌握我国民族唱法从古至今以来的演唱趋势，是关系到我国民族声乐艺术发展的大事，本文针对当代中国民族唱法的演唱趋势做了详细分析，将从美声唱法的融入进民族唱法中的演唱，还有现代科学方法和技术的融入，从演唱方法技术上分析了当代中国民族唱法的演唱趋势。
- 胡琴协奏曲《火祭》对中国民族器乐的启示
- 作者： 薛融 来源： 聊城大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 谭盾 火祭 民族器乐
- 描述： 族器乐可以说是迫在眉睫。而从根本上来说，这也是对中国传统文化传承与发展的一种启示。《火祭》全称为《火祭：为胡琴和民族乐队而做》，是作曲家谭盾根据自己所做的电影《南京1937》配乐所重新编制、改写而创作的中国民族拉弦乐器协奏曲。《火祭》中采用了谭盾常用的乐队剧场的演出效果，舞台上中胡、二胡、高胡独奏乐器在第二乐队的衬托下奏出两个主题，在观众中的第一乐队利用吹管乐器配合独奏乐器烘托演奏气氛，同时在其乐队剧场中还包括有人声的配合，三者的相互呼应下构成了有层次但又有合二为一的音响效果，表现力更加丰富、音色更加强烈，从更深层次体现出了本曲的主题思想即为战争、民族、和平的各种畅想与祈祷。《火祭》即借鉴了西方乐队的写作曲式、布局结构，又将中国的文化元素贯穿其中，同时采用人声器乐化的介入，使得作品具有很强的可听性。笔者通过对《火祭》的分析和研究，从中得到我国民族器乐发展的启示，并提出自身的建议。通过对胡琴协奏曲《火祭》的研究分析，以自身的角度总结民族器乐发展的有利途径与方法，从中归纳出有利于民族器乐发展的、并对民族器乐传承有意义的启示与建议是本论文撰写的主要意义。我国民族器乐的发展须以我国传统文化为根基，汇通传统文化之精华，融合西方先进的手法，吸取外来精髓之处，不断自我创新。在研究我国民族器乐发展的同时，不仅要对现状及环境的影响进行分析，还要站在民族器乐自身的立场。面对当今社会复杂的具体背景，从《火祭》中得到我国民族器乐发展的启示，并力图找到一条发展民族器乐更好、更快的特色道路。
- 19世纪西方作曲家创作中的匈牙利吉普赛风格：以李斯特、勃拉姆斯的创作为例
- 作者： 栾雅琦 来源： 中央音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 《匈牙利舞曲》 勃拉姆斯 《匈牙利民歌主题幻想曲》 《匈牙利狂想曲》 李斯特 匈牙利吉普赛风格 身份认定 《b小调单簧管五重奏》
- 描述： 早出现在海顿的音乐创作中,经过莫扎特、贝多芬、韦伯、舒伯特等音乐家的共同努力,在李斯特和勃拉姆斯的手中走向成熟,并在之后逐步衰落直至消亡。李斯特作为一位匈牙利音乐家,早期试图以这种风格实现自己创作民族音乐的愿望,代表作品是19首《匈牙利狂想曲》(S.244),以及以第14首“狂想曲”为基础为钢琴和乐队所作的《匈牙利民歌主题幻想曲》(S.123)。而勃拉姆斯作为一位德国音乐家,却也体现出对这种“异国情调”风格独树一帜的理解和对这种风格精神内涵的全面把握,更以雅俗共赏的方式推动了这种风格的流行与普及,他的代表作品是21首《匈牙利舞曲》,以及晚年体现出“内省式风格”的《b小调单簧管五重奏》(op.115)的“第二乐章”。本文通过三个章节实现对李斯特、勃拉姆斯等19世纪西方音乐家创作中的“匈牙利吉普赛风格”进行解析。第一章概括了具有宽泛概念的“吉普赛风格”对18-20世纪西方音乐家创作的影响及代表作品,进而将范围缩小至匈牙利的“吉普赛风格”,从音乐来源、演变过程及音乐特征三个方面对其进行概述。第二章集中分析“匈牙利吉普赛风格”在李斯特和勃拉姆斯创作中的体现,在梳理了他们各自与这种风格相关的背景及创作情况后,通过之前提到的音乐特征,从器乐风格、节奏、旋律形态和和声四方面对代表作品进行分析。第三章延伸讨论与“匈牙利吉普赛风格”的身份问题,首先从定义上对相关的三个概念——匈牙利音乐、吉普赛音乐和“匈牙利风格”进行区分,接着梳理围绕这一问题西方音乐家所作出的回应——“李斯特辩论”和巴托克的贡献,最后对“匈牙利吉普赛风格”与“匈牙利音乐”的关系进行总结。