舒曼音乐作品的探究：以《a小调钢琴协奏曲》为例

作者： 宋俊霓   来源： 哈尔滨师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 双重性格   音乐作品赏析   舒曼  

描述： “没有钢琴的钢琴协奏曲”。《a小调钢琴协奏曲》是舒曼创作晚期的音乐作品，也是“世界五大钢琴协奏曲”之一，它达到了舒曼音乐创作的巅峰。因为舒曼的《a小调钢琴协奏曲》是他生平唯一一部钢琴协奏曲，也是他演出率

舒曼《C大调幻想曲》作曲技法研究

作者： 郭小虎   来源： 陕西师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 美学思想   创作特征   《C大调幻想曲》   作曲技法   罗伯特·舒曼  

描述： 舒曼的音乐作品中,钢琴音乐闪耀着特殊的光芒,这与他的学习以及生活经历有关。钢琴音乐题材是舒曼擅长的、能够表现他细腻思想感情的、能够发挥他音乐创作才华的领域。《C大调幻想曲》是一首结构庞大,充满浪漫感情的钢琴曲,是浪漫主义时期最伟大、最有代表性的钢琴音乐作品之一。本文主要从作曲技法的角度对舒曼《C大调幻想曲》的曲式结构、旋律形态、和声构成形态以及复调特征等方面进行研究,使人们进一步了解《C大调幻想曲》的创作特征、美学思想,从而对舒曼的钢琴音乐有更加深入的认识。全文共分三个部分:第一章:罗伯特·舒曼的生平与创作。概述了浪漫主义的时代背景和舒曼的生平与主要创作历程。第二章:《C大调幻想曲》的创作技法特征。这是本论文的核心部分。该部分通过技术分析来研究作品的曲式结构、旋律形态、节奏特征、和声构成...

谈“古咏叹调”对美声唱法演唱训练的重要性

作者： 鲍忠孝   来源： 天津音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 人文思想   美声唱法   嗓音训练   巴洛克   “古咏叹调”  

描述： 对个别作曲家的作品,而是从这一时期作品的共性出发,将那些具有共同艺术特征的作品提炼出来,给以一个特定的称呼,将它作为声乐训练中的一种曲目类型,用声乐发声的基本准则来论证“古咏叹调”对嗓音训练的重要性,并引起人们对它充分的重视。

河北民间舞蹈“炮打五只船”的研究

作者： 苏笑铭   来源： 河北大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 非物质文化遗产   艺术特征   保护   炮打五只船  

描述： 多重文化的历史背景，但是对它的深入研究，至今尚无学者涉猎。那么“炮打五只船”是怎样产生的？它的艺术特征又是什么？它的保存现状、表演形式和传承经验又是怎样的？这一传统的民间舞蹈尚存的不足是什么？未来

成都市五城区舞蹈培训规范化研究

作者： 杨莹   来源： 成都体育学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 规范化   舞蹈培训   成都市区  

描述： 构为研究对象，通过文献资料法、问卷调查法、访谈法、数理统计分析法和逻辑分析法对成都市舞蹈培训的经营者、舞蹈教师、学生以及学生家长进行了访谈和调查。对成都市五城区舞蹈培训机构的经营现状，舞蹈教师的工作

论普罗科菲耶夫《D大调第二小提琴奏鸣曲》中的舞蹈性

作者： 殷人冰   来源： 武汉音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 《D大调第二小提琴奏鸣曲》   舞蹈性   普罗科菲耶夫   演奏诠释  

描述： 行研究,在艺术形象中寻找音乐与舞蹈的共同点,通过音乐美学的“形象”转换,对作曲家的《D大调第二小提琴奏鸣曲》的舞蹈性进行研究,同时阐述舞蹈性在作曲家小提琴音乐的演奏技巧中的体现。

德彪西五首前奏曲作曲技法研究

作者： 王丹   来源： 河南大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 前奏曲   主题结构   曲式特点   和声起伏   五声音阶   动机发展   调式调性   德彪西  

描述： 体裁。他的作品传世已近百年,但其艺术价值仍值得我们探究和借鉴。《二十四首前奏曲》创作于印象主义音乐的成熟时期,是德彪西钢琴作品中的经典之作,五声风格是这部前奏曲非常突出的特点。其中集中体现了这一特点

中国“第五代作曲家”创作观念思考

作者： 易为   来源： 四川师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： “第五代作曲家”   作曲技术   音乐分析   创作观念  

描述： 体，他们的作品不仅在国内受到广泛关注，而且在国外亦受到认可与好评。本文以试图结合音乐分析的两个维度——作曲技术分析与音乐文化分析，透过对作曲家们的代表作品之微观作曲技术层面的分析，总结“第五代作曲家

歌仔戏和西洋歌剧之比较研究—以歌仔戏《七字调》和威尔第歌剧咏叹调《啊！梦中的人儿》为例

作者： 陈孟卿   来源： 国立台北教育大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 歌剧   曲牌   七字调  

描述： 活動，因此希望藉此機會比較兩者之異同，讓台灣的戲劇瑰寶－歌仔戲能更發揚光大。 研究範圍限於威爾第歌劇詠嘆調《啊！夢中的人兒》與歌仔戲《七字調》的樂曲研析，並提出與兩者相關之問題來探討和說明。 筆者從威爾第的生平談起，深入瞭解威爾第的生活概況與周遭人、事、物對他的影響，以究知其作品產生的背景。再簡述歌仔戲的由來與探討現今歌仔戲的發展概況，並以台北縣秀朗國小兒童歌仔戲團的成立為例，記述其發展經歷供大家參考。接著是兩首樂曲的分析與演唱詮釋： (一)、先做詠嘆調《啊！夢中的人兒》樂曲解說 (二)、詠嘆調《啊！夢中的人兒》樂曲分析與演唱詮釋 (三)、歌仔戲《七字調》的分析與演唱詮釋最後針對兩者之特色提出比較和探討，並說明歌仔戲與歌劇之異同。 威爾第是義大利知名之歌劇作曲家，他的作品氣勢磅礡曲調動聽，早已聞名於世，詠嘆調《啊！夢中的人兒》即是他的作品《茶花女》(La Traviata)中一首讓人喜愛的樂曲。《七字調》則是歌仔戲演出時必唱的曲牌，它有固定的曲調模式搭配唱詞，可因劇情之需要做變化，是一齣歌仔戲演出時，必唱的曲調。

贝多芬D大调小提琴协奏曲的音乐作品介绍分析与练习技巧

作者： 温梦涵   来源： 广西艺术学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 贝多芬   《D大调小提琴协奏曲》   分析与演奏  

描述： 曲,被誉为“小提琴协奏曲之王”,至今仍被小提琴演奏家作为必备曲目,通过这首协奏曲来考验自己的艺术表现力。该作品拥有优美动人的旋律,高雅的格调,宏伟的规模深受大众的喜爱。正是由于作品极富歌唱性的旋律,给很多演奏者包括笔者带来了不少困惑。此曲的演奏难度不大,看似比一些复杂的炫技性作品容易很多,但在实际演奏中却很难演奏的流畅、细腻且柔美。演奏时充分表达出作品的情感层次和不同内涵绝非易事。因而笔者认为有必要将这部经典作品进行一次更加全面的学习分析和总结整理,找出合适的演奏方法和合理的音乐表现方式,能够更加完美地展现这部作品,从而深刻地感悟贝多芬的音乐,也希望能给正在学习这部作品的演奏者提供有价值的参考。文章第一部分介绍贝多芬的生平、《D大调小提琴协奏曲》创作背景;第二部分对作品三个乐章进行全面的分析,并对自己演奏后的心得体会进行阐述,希望能够与对这部作品有兴趣或者是存在演奏方面的困惑的读者共同分享。