西班牙音乐风格的教学价值及其乐感训练——以几首西班牙音乐作品为例

作者： 刘承晓   来源： 天津音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 音乐风格   乐感训练   西班牙音乐风格   音乐形态  

描述： 音乐风格，西班牙音乐风格的几个鲜明的外部形态，西班牙音乐风格的艺术特点和独特魅力以及西班牙音乐风格在乐感训练中的教学价值和训练方法等方面阐述把握音乐风格对乐感训练的重要性。具体为：1.阐述了音乐

二胡音乐作品的新疆风格特征探析

作者： 张延   来源： 天津音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 复合节拍   新疆风格   二胡  

描述： 第三二胡狂想曲》。通过对这些曲目的音乐分析,来归纳与总结新疆风格的曲目的特点,从而能更好的指导音乐演奏。

用双排键电子琴演奏巴赫的管风琴音乐作品

作者： 胡敏   来源： 天津音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 管风琴   巴赫   复调   双排键电子琴   演奏方法  

描述： 学习中的思路,以进行更深入的探索。文章的具体框架如下: 第一部分,对复调音乐进行简单介绍:包括对复调音乐的定义、形成与发展的过程,巴赫的复调音乐作品以及演奏巴赫的复调音乐在双排键电子琴学习中的重要作用的概述。 第二部分,对管风琴音乐的介绍:包括管风琴构造、发声原理,管风琴与双排键电子琴的渊源,管风琴音乐的历史以及巴赫的管风琴音乐作品的概述。 第三部分,用双排键演奏巴赫管风琴音乐作品的方法初探。在这一部分中,结合作者自己的演奏经验,对读谱,连、断奏法的选择,音乐强弱层次的把握,装饰音一般奏法的解读,指法和脚法的安排及音栓选配方法的问题进行一些研究与探讨。

巴赫键盘音乐作品在手风琴上的演奏

作者： 冯瑶   来源： 天津音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 变音器   风箱   手风琴   复调音乐   演奏方法  

描述： 要注意的问题。本文就这些问题展开论述，从复调音乐、古钢琴...

谈“古咏叹调”对美声唱法演唱训练的重要性

作者： 鲍忠孝   来源： 天津音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 人文思想   美声唱法   嗓音训练   巴洛克   “古咏叹调”  

描述： 对个别作曲家的作品,而是从这一时期作品的共性出发,将那些具有共同艺术特征的作品提炼出来,给以一个特定的称呼,将它作为声乐训练中的一种曲目类型,用声乐发声的基本准则来论证“古咏叹调”对嗓音训练的重要性,并引起人们对它充分的重视。

美声唱法的朴实自然：我的美声唱法观

作者： 郑颖   来源： 天津音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 美声唱法   朴实自然   美声唱法历史发展   美声唱法的美学观念   演唱技巧  

描述： 一个自然——不自然——自然的过程,我们应该追求的正是一种朴实自然的演唱。从美学观念上而言,我们也应该针对美声唱法,树立起朴实自然的美学观念,将美声唱法看作是一种朴实自然的唱法。无论是作曲家、歌唱家还是听众,都应该将美声唱法看作是一种朴实自然而非矫揉造作的唱法,拓宽美声唱法的表现力和受众面,从而使得美声唱法在中华大地得到更加广泛的发展。

鲁托斯拉夫斯基《为管弦乐而作》作曲技术综合分析

作者： 杨昆   来源： 天津音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 偶然对位   鲁托斯拉夫斯基   音色处理   声部束   音响信号   有限偶然音乐   十二音和弦  

描述： ,衍生出了有限偶然音乐的作曲技法,形成了自己独特的音乐语言,此外,他在结构掌控、音色运用等方面也有着高度的创新。他的作品日渐成为演奏家和作曲家关注的对象。本文通过对作品《为管弦乐而作》的分析,以文字说明和谱例图示相结合,详细阐述了鲁托斯拉夫斯基的创作特点。文章分为两个主要部分：第一章介绍了鲁托斯拉夫斯基的生平及创作；第二章以后进入对作品的分析,从曲式结构、音高组织、复调技术、配器手法等方面进行分析和论述,最后对作品进行简短的概括总结。《为管弦乐而作》是鲁托斯拉夫斯基的代表作之一,从中可以领略到作曲家独特的艺术个性和风格特征。

谈古筝创作曲中传统音乐元素的运用：以《茉莉芬芳》《倚秋》《晓雾》为例的音乐分析

作者： 常雅娟   来源： 天津音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 古筝   音乐分析   传统音乐   创作筝曲  

描述： 所体现的美学思想。

亨利教授舞蹈教学现场翻译问题研究

作者： 刘星雯   来源： 天津音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 跨文化   音乐舞蹈素养   现场翻译   舞蹈教学  

描述： 究；其次，本文从“一词多义与望文生义”、“形式对等与动态对等”、“模糊限制语”三个角度对翻译理论问题进行研究；最后阐述了关于跨文化意识、音乐舞蹈素养及其它注意事项在口译活动中的体现及应对策略。笔者通过对亨利教授舞蹈教学现场翻译问题进行系统归纳与整理，旨在为今后从事音乐舞蹈教学国际交流的翻译工作者提供相应的理论指导和实践经验。

从“舞蹈的仆人”到“舞剧的灵魂”

作者： 袁亚妹   来源： 天津音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 《关不住的女儿》   《吉赛尔》   芭蕾舞剧   芭蕾舞剧音乐   《斯巴达克》  

描述： 以及抒情性表现上，无论在段落结构安排以及人物形象的塑造方面，都起着至关重要的作用。“音乐是舞剧的灵魂”这种思想越来越明确。 这个变化是怎样形成的?它与各个时代的文化精神、与音乐、舞蹈艺术的本体发展有怎样的关系?它体现了怎样的深层原因?音乐究竟是如何在舞剧中统领舞蹈的?笔者试图对这些问题进行探讨。为清晰地展现舞剧艺术中音乐与舞蹈关系的演变，本文首先对芭蕾舞剧的历史进行简略梳理，之后将重点放在20世纪中期的戏剧芭蕾舞剧代表作、苏联作曲家哈恰图良的《斯巴达克》分析上，以此为例说明作为“舞剧灵魂”的音乐具有怎样的意义和特点。 本文第一部分是对芭蕾舞剧艺术发展史的简略回顾，包括从十七世纪诞生到二十世纪中期的现象，其观察重点是音乐在舞剧中的地位及意义之演变。第二部分是对二十世纪中期的芭蕾舞剧杰作《斯巴达克》的分析，并将其与十八世纪芭蕾舞剧《关不住的女儿》、十九世纪芭蕾舞剧《吉赛尔》进行比较研究。第三部分是结语。