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- 分析序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用——以《涉江采芙蓉》为例
- 作者： 赵薇 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 序列音乐 作曲理论与技术:《涉江采芙蓉》
- 描述： 从音乐作品中开始出现第一个非调式音开始,到今天序列音乐十二音作曲体系的完全确立,作曲技法的发展是迅速的,本文以作曲家罗忠镕先生创作的声乐曲《涉江采芙蓉》为例,主要从序列的类型及结构,旋律的写作,多声织体中的序列用法这三个方面分析作品中序列音乐作曲理论与技术的应用。
- 分析序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用——以《涉江采芙蓉》为例
- 作者： 赵薇 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 序列音乐 作曲理论与技术《涉江采芙蓉》
- 描述： 从音乐作品中开始出现第一个非调式音开始，到今天序列音乐十二音作曲体系的完全确立，作曲技法的发展是迅速的，本文以作曲家罗忠镕先生创作的声乐曲《涉江采芙蓉》为例，主要从序列的类型及结构，旋律的写作，多声织体中的序列用法这三个方面分析作品中序列音乐作曲理论与技术的应用。
- 美国现当代作曲家密尔顿·巴比特的结构思维观与序列语言初探
- 作者： 郑艳 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 矩阵 巴比特 序列音乐 结构思维观
- 描述： 本论文通过对美国现当代序列作曲家密尔顿·巴比特成长经历的追述,探讨了他音乐创作中的结构思维观及形成背景,阐述了其序列技术的整体创作路线以及在不同时期所呈现出的序列技术特征,对其序列音乐语言进行了有效的数字化剖析,提出了巴比特是一位理性至上的序列作曲家之观点。
- 美国现当代作曲家密尔顿·巴比特的结构思维观与序列语言初探
- 作者： 郑艳 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 矩阵 巴比特 序列音乐 结构思维观
- 描述： 本论文通过对美国现当代序列作曲家密尔顿·巴比特成长经历的追述，探讨了他音乐创作中的结构思维观及形成背景，阐述了其序列技术的整体创作路线以及在不同时期所呈现出的序列技术特征，对其序列音乐语言进行了有效的数字化剖析，提出了巴比特是一位理性至上的序列作曲家之观点。
- 序列音乐与无调性作曲技术教学之探讨
- 作者： 郭玲玲 牟乔 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 作曲技术 序列音乐 无调性音乐
- 描述： 二十世纪以来,世界音乐产生了一个新的音乐创作形式,那就是序列音乐与无调性音乐,它发展迅速,传播广泛,比较著名的音乐家有勋伯格、贝尔格、韦伯恩等,他们是十二音体系和无调性音乐的倡导者。目前,在我国一些音乐学院也开设了序列音乐写作和无调性音乐作品的分析课程,但是时间还非常短暂,不易被大众所接受。
- 序列音乐在中国——20世纪80至90年代序列音乐理论研究
- 作者： 邓海梅 来源： 华中师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 作品分析 文化内涵 序列音乐 学术价值 音乐观念
- 描述： 理和分析的基础上，力图对国内序列音乐的研究状况进行专题研究和深入的剖析。笔者认为，国内80至90年代的序列音乐研究相比80年代以前得到了很大程度上的发展。 本文对20世纪80至90年代序列音乐的研究由绪论、三个章节以及结论组成。在绪论中笔者针对国内序列音乐的研究状况进行了总的简要的梳理，提出了本文中“序列音乐”所包括的内涵与外延以及本课题的研究意义。第一章着重介绍了序列音乐的基本原理与发展脉络、序列音乐的传入以及国内音乐的发展概况。第二章是本文研究的重点，笔者从五个方面研究了序列音乐在国内的研究状况，并及时地做出了评价与总结。这五个方面分别是：国内翻译序列音乐的文章及著作；对序列音乐理论的研究;序列音乐传入后，国内音乐观念的碰撞；国内序列音乐创作的尝试以及国内对序列音乐作品分析的研究。在第六节中，在前一阶段地梳理和研究的基础上，提出了国内对序列音乐研究中存在的问题以及总结与思考。在本文的最后一章中，基于前面的研究，总结了90年代之后序列音乐的发展现状以及由此引起的需要继续研究的方向与问题。 笔者在对序列音乐研究的这些方面进行回顾、梳理的基础上加以评析，从而进一步把握序列音乐在国内的发展状况及历史脉络，总结前人成功经验和理论成果，分析其蕴涵的学术价值以及不足之处。并且笔者希望通过对以往研究成果的分析和总结，对学术研究的不足加以反思，以重新唤起国内音乐界对其理论与创作的关注与重视。希望本人的研究能为音乐理论研究及创作的发展提供一点启示和帮助。
- 20世纪90年代中国音乐作品中序列写作技术研究
- 作者： 吴雪源 来源： 上海音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 90年代 写作手法 音高结构 序列音乐 技术研究
- 描述： 理论研究成果不断涌现、运用“十二音”技法创作出的音乐作品更是层出不穷,这些数量上不断积累,充分体现出我国在这一时期对“十二音”音乐的学习和模仿。而90年代,国内序列音乐的发展则进入了一个在80年代基础上更加深入、专业和系统的较为成熟的中级发展阶段。在此,本文即以20世纪90年代中国音乐作品中的序列写作技术为研究对象,在对这一时期不同类别的序列音乐作品进行概念比较、实例分析、技术研究的基础上,力图对90年代国内序列音乐的技法特征进行专题研究和深入剖析,在准确了解各类序列音乐的整体特征的基础上,进而全面把握90年代国内序列音乐的总体特征。本文对90年代中国音乐作品中序列写作技术的研究由绪论、五个章节和结论组成。其中绪论部分开宗明义地指明了文章的选题立意、缘由和研究目的、手段。论文第一章节站在历史发展的角度,针对国内序列音乐研究的历史和现状进行阶段性描述和梳理,通过对各时期国内序列音乐表现出的阶段性总体特征的分析、阐述,说明“十二音”音乐对我国现代音乐产生的长久影响和深刻作用。针对1990—2000的十年间国内序列音乐的技术研究,接下来的四个章节都是围绕这个中心进行展开的：第二章到第四章,分别从音乐作品的音高结构特征和写作技术特征两大方面,通过实例分析与理论依据相结合的方式,依次对从技术层面划分而来的三类序列音乐进行定义阐述、技法分析,从而归纳总结出各类序列音乐的整体特征；第五章则是对从风格层面划分所得的两类序列音乐的概念和技法进行比较性分析和研究,进而找到中国序列音乐之本质特征所在。在文章的结论部分中,基于前文的分析研究,对照式观察各类序列音乐之间的内在联系、比较性总结各类序列音乐的整体特征,进一步对其进行归纳、抽象,得出90年代中国音乐作品中序列写作技法的总体特征以及这一时期呈现出的国内序列音乐发展的阶段性整体特征。同时由此引申开关于序列写作技术对于当今多元化现代音乐创作的作用、意义和其存在、发展的必然性的阐述。应该说,这一章反映了整篇论文形成的一个主要线索和基本思路。