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- 十二音技术对当代作曲的影响
- 作者： 丁津 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 20世纪 十二音 作曲
- 描述： "十二音"作曲的基本技法是——将所有十二个半音按固定顺序组成音列,音列中的每个音不能重复,然后由此音列作曲。起先"十二音"没有主题的概念,仅仅是一个骨架,一个渗透在使用它的作品中的音乐概念。在20世纪背景下,在音乐家们的发展下,"十二音"对当代作曲产生了许多深远的影响。
- 十二音技术对当代作曲的影响研究
- 作者： 王小梅 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 影响 十二音 作曲
- 描述： 作曲家们将十二音技术不同程度地与调性、无调性相结合，或自由灵活地运用序列原则，或尽可能地扩展材料来源等等，形成了一系列自由序列写作的方法。本文介绍了十二音技术对当代作曲的影响，希望为今后研究提供帮助。
- 《整体性思维与精确控制在米尔顿？巴比特电子音乐作品“菲洛梅尔”中的体现》
- 作者： 单婷 来源： 中央音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： RCA 电子音乐 十二音 MarkⅡ合成器 米尔顿·巴比特
- 描述： 斯基等,米尔顿·巴比特和奥图·卢宁同是中心的负责人。中心的RCA MarkⅡ合成器是当时电子音乐技术手段最高的代表,它可以精确地控制音乐元素,很多作曲家把它广泛用于不同的作品中。巴比特使用RCA MarkⅡ合成器创作了一系列电子音乐作品,其中最具代表性的作品就是《菲洛梅尔》。1964年米尔顿·巴比特(Milton Babbitt)创作了《菲洛梅尔》(Philomel),这是一首小型的音乐会曲作品,它是以希腊恐怖神话为背景的,是为女高音、RCA MarkII合成器和磁带创作的mix作品。以《菲洛梅尔》为例,巴比特把作曲家和诗人的构想以新颖的方式一一音乐性与口语性的结合表达出来。这部作品从故事内容、十二音创作技法、RCA MarkⅡ合成器的运用到人声和电子音乐的结合是一个完美的组合与整体。每一个环节和部分都是相互关联,不可孤立存在的。这种整体思维与精确控制音乐元素促使巴比特的《菲洛梅尔》成为一部具有高度表现力和感染力的作品。十二音体系作为一种技术手段和表现手法可以展现各种音乐形象,同是适用于各种音乐题材,不论新兴作曲家,还是已经很著名的作曲家在二战后都喜欢用这种技法进行创作。基于十二音体系的创作本身是对传统音乐创作的沿革,它极大地丰富了音乐的表现方式,对现代音乐创作具有深远的影响。20世纪后半叶以来,作曲家们一直试图在电子音乐技术上寻求突破以求精确地控制声音的各个元素,而RCA MarkⅡ合成器实现了这一梦想。巴比特的《菲洛梅尔》是音乐史上一部重要的艺术作品。它是人声与电子音乐结合富有感染力和表现力的代表作。本文详细分析了巴比特通过整体构思,运用十二音和电子音乐技术手段来体现作品的逻辑性和表现力,使诗歌与音乐完美融合。
- 谢德林《室内乐组曲：为二十支小提琴、竖琴、手风琴和两支低音提琴所写》的调观念和复调技法分析
- 作者： 高燕 年份： 2008 文献类型 ： 期刊 关键词： 调中断 调性复合 谢德林 十二音 复调
- 描述： 本文就苏联作曲家谢德林·罗季翁的《室内乐组曲——为二十支小提琴,竖琴、手风琴和两支低音提琴所写》的一些作曲技术进行了探索和分析,研究其在表现上的二十世纪风格创作特征,并将之归纳如下:一调观念:1.多调性复合2.非序列的十二音3.调性的中断二复调技法的运用:1.线型模仿2.无轴倒影与有轴倒影
- 作曲短论
- 作者： 暂无 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 短论 调性 十二音 作曲 作品 音乐
- 描述： 有一段时间，我的确接近了“十二音音乐”的某一类型，但是，这个时期我的作品所具有的一连串特征之一为：作品在明确的调性化基础上形成。
- 作曲短论
- 作者： 暂无 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 短论 调性 十二音 作曲 作品 音乐
- 描述： 有一段时间，我的确接近了“十二音音乐”的某一类型，但是，这个时期我的作品所具有的一连串特征之一为：作品在明确的调性化基础上形成。作曲，是不可能从在门登堂入室的，你得要用自己的手去接触，去摸索每一件东西。光是听，光是欣赏和说上一句“啊，太好了”是不够的。
- 作曲短论
- 作者： 暂无 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 短论 调性 肖斯塔科维奇 十二音 巴托克 作曲 作品 音乐
- 描述： 有一段时间，我的确接近了“十二音音乐”的桌一类型，但是，这个时期我的作品所具有的一连串特征之一为：作品在明确的调性化基础上形成。——巴托克 作曲，是不可能从在门登堂入室的，你得要用自己的手去接触去摸索每一件东西。光是听，光是欣赏和说上一句“啊，太好了”是不够的。——肖斯塔科维奇
- “第三潮流”之音乐风格特征及其影响：冈特·舒勒作曲技法研究
- 作者： 王璁 来源： 上海音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 第三潮流 多元化 作曲技法 十二音 融合 后现代主义 冈特·舒勒 序列主义
- 描述： 勒不遗余力的实践,这个概念被发展,同时也在延伸,其意义与涵盖已经超越了最初的对于一种音乐形态或种类的描述,更多的是关注于创作理念的扩展与音乐风格产生多元化的可能性。舒勒所提出的“融合”理念,似乎为20世纪下半叶众多的音乐流派与不同地域、不同民族的音乐语言结合指出了一个方向,为纷繁复杂的音乐现象提供了一个理论支持。当我们重新审视“第三潮流”超过半个世纪的历程,会发现它与世界历史进程以及社会种种的变革等都有着密不可分的联系。20世纪50年代至80年代,各艺术种类走向“综合与包容”,尤其在专业音乐领域,呈现出“多元混杂”的形态。音乐艺术与现实生活等级和界限被慢慢消解,艺术遭遇通俗化,这些都是后现代主义艺术的典型特征。而这种消解,正是后现代主义所为。事实上,舒勒早于“后现代”这一概念出现前,已经在自己的作品中体现出这个特征,并且以“融合”作为其美学思想与创作理念的核心。笔者认为“第三潮流”是音乐领域中后现代主义思潮的“先声”,预示了后现代音乐的特征,为“后现代音乐”的发展提供了理论与实践的双重可能性。因此,对于“第三潮流”的研究,是发掘后现代音乐脉络,探索后现代音乐多元性的一个尝试。“第三潮流”的“融合”理念为我们带来了创造新音乐语言或形式的可能性,使原本奉行“单一主义”的创作观念发生了变化,多元文化和音乐语言的渗透导致了音乐产生多元性的特征,不同层面的音乐表现手法在新观念的影响下可以找到新的途径与各种作曲技术之载体结合,产生新的音乐现象。“第三潮流”带给我们的不仅仅是一种具体化的音乐,还有与之相随而至的改变人们观念的一股新的动力。本论文将以“第三潮流”音乐为研究对象,通过对作曲家舒勒的创作思维、理念、意图、核心材料、技术手段等方面的分析,探讨其作曲技法特点并结合本人的创作实践,从音高组织关系、曲式结构、音响组合形式等角度出发,以现代与后现代美学思想为依据,完成理论探讨与音乐实践的统一。论述逻辑并非以“理论”为出发点例举“现象”予以说明,而是采用“从现象看本质”的态度,以舒勒不同时期作品音乐形态与特征为出发点论述其运用的技术与手法,虽然作品中具有某些相同的音乐语言,但基于不同且具体的演绎方式亦呈现出不同的结果。需要说明的是,爵士音乐理论与内容不在本论文的讨论范畴内。根据笔者所掌握的资料,虽然已有文献对“第三潮流”的概念与历史成因等进行概括整理,但多数集中在对其作为音乐现象的描述,缺乏对舒勒所提出的“融合”理念及其具有特色的创作手法进行分析梳理的论述。因此,本论文在填补相关领域的视角空缺,揭示此类作品在理论层面与实践层面所展现出的共性与特性等方面可能具有一定的学术参考价值