音乐作品的著作权关系研究

作者： 原蓉蓉   来源： 山东大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 合理使用   利益平衡   法定许可   著作权关系  

描述： 现代著作权法在考虑作者利益的同时还应兼顾传播者、使用者的利益,从而达到促进整个人类精神文化发展的目的.为了达到一种和谐,法律必然要对从多权利主体的利益进行权衡和协调.音乐作品相较于其他形式的作品而言,涉及的权利主体更为众多复杂,法律如何对其进行协调及规

浅析中国当代作曲家黄安伦作品之《中国畅想曲第三号》OP.46

作者： 徐阳   来源： 山东大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 畅想曲   萨克斯管   张家口口音   黄安伦  

描述： 出塞北的地方特性,这显然又和黄安伦大量“张家口口音”的作品一脉相承。“畅想曲”源于西方音乐体裁Rhapsody,一般译作“狂想曲”。这种体裁的特点在于曲式自由,大量应用民间音乐材料和乐曲的炫技性,一般都注重强烈的音乐会效果。黄安伦所作的这类作品也都是依就这种体裁的特点,而他所强调的则都是中国各地民间音乐的特性。论文大概分为五部分,第一部分：黄安伦的生平及作品介绍。第二部分：从创作背景,创作原因和畅想曲的介绍等方面来研究《中国畅想曲第三号》。第三部分：从各个段落的演奏方法以及感情处理等方面对作品展开宏观的分析,并融入笔者对作品创作的理解与认识。第四部分是作品的本体分析,分别从曲式、节奏、旋律、和声、调式调性、织体等方面逐一展开分析。这是本论文的难点与重点。第五部分：作品所表现的美学特征。

浅析奥地利当代作曲家赫尔穆特·弗罗绍尔之钢琴作品《托卡塔》

作者： 闵小敏   来源： 山东大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 赫尔穆特·弗罗绍尔   托卡塔   现代作品   钢琴演奏  

描述： 时期、浪漫主义时期、19世纪末20世纪初的顺序,宏观的介绍了托卡塔这种体裁的产生与历史发展,并且简要的说明了20世纪的音乐变革,为第三部分的分析奠定基础；第三部分是作品的本体分析,也是核心部分,从曲式、旋律、节奏、主题-动机、和声、调式调性、钢琴演奏技巧以及美学几个方面对作品进行全面详尽的剖析,研究本曲不同于其他的作品的特点。赫尔穆特的作品不太被人们所熟知,有关于他的资料也比较贫乏。希望通过对作品的本体分析以及作品风格特征及美学特征的分析,使人们对包括赫尔穆特《托卡塔》在内的20世纪现代主义的作品有一定的认识与了解,并且通过与实践的结合,提高演奏水平。

试论戏剧表演训练方法对舞蹈教学的作用

作者： 刘昊   来源： 山东大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 训练方法   舞蹈表演   艺术特征   戏剧表演  

描述： 入和打动观众的心。借鉴戏剧表演中演员所需要的基本素质,找出戏剧表演训练中可被舞蹈表演和教学所引用的方式和方法,有的放矢地运用到舞蹈表演和教学中去,可以提升舞蹈演员的表演素质,提升舞蹈的演出质量。作为一个演员,首先应该明确何为表演艺术?表演艺术的特征是什么?表演艺术的创作任务是什么?戏剧表演艺术是演员在剧作家创作出最初的文学形象的基础上进行二次创作,塑造出更具活力的舞台人物形象的艺术。舞蹈表演则是人体动作的艺术,它通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表达作者的意识,从而实现“舞以宣情”的目的。戏剧演员表演之时需要完整地再现作者的创作思路,表现角色的性格特征。这就要求演员在表演时必须达到内心与外形统一、内容与形式结合的目的。演员既要将表演的舞台人物与实际生活中的形象联系起来,又要选择最恰当的表现动作与表现台词,进而真实地刻画人物性格和形象。戏剧演员能否真正地用表现出的情感来感染观众,往往是其表演创作成败的关键。舞蹈演员应该学习和借鉴戏剧演员的这些优势,通过学习和实践,掌握表演技巧与创造舞台人物形象的方法,才能不断提高自己的舞蹈表演素质和能力。所以本文重点将戏剧表演与舞蹈表演的异同点进行比较研究,尤其是如何将戏剧表演训练方法应用到舞蹈表演与教学中作为论点进行一番论述,以期为舞蹈表演与教学的发展提供一些启迪。

试论中国传统舞蹈形态与太极之关系

作者： 李长昊   来源： 山东大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 文化   形态   中国传统舞蹈   太极  

描述： 语言“形、神、意”的高度统一；同时,这种意蕴的体现也符合于中国传统文化“太极”的意象原理。无论是其发生形态,运动轨迹,或是功能指向,中国传统舞蹈与“太极”的文化内涵和精神品格都有密切联系,这种联系不仅表现在中国传统舞蹈“圆流周转”的外在形态,也表现在太极文化“刚柔相济”的内在形态。本文正是基于对中国传统舞蹈与太极文化相互关系的思考,通过对传统舞蹈与太极的动态造型、运动方式及其空间布局的分析,进一步探讨二者在动作原理、呼吸形态及其艺术意蕴方面的关系,希望从中发现一些有价值的规律,并提出传统舞蹈与太极文化在未来发展过程中相互借鉴的具体措施,为舞蹈的教学与表演提供更好的思路与策略,也为我们传统舞蹈的发展提供理论支持。

普通高等院校舞蹈编导专业课程建设与改革研究

作者： 李锐   来源： 山东大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 调查   课程改革   普通高等院校   舞蹈编导专业  

描述： 也与日增高,对美的舞蹈的共鸣产生程度逐渐提升,因此社会对舞蹈编导专业人才的需求亦急剧增加。随着教育事业的发展,我国的教育体制也得到了不断地完善,同时也暴露出一些亟待解决的问题,如：教学内容和学生个人水平之间的矛盾、人才输出与社会需求之间的矛盾等。舞蹈编导专业在专业院校蓬勃开展的同时,我国普通高等院校随着社会形势的变化,也试探性的开设了舞蹈编导专业,但是数量不多且处于摸索阶段,并未形成一套统一、科学的学科体系。本文通过对普通高等院校舞蹈编导专业课程开设的现状进行调查,与专业院校的课程开设情况进行对比研究,同时借鉴专业院校在开设舞蹈编导专业的经验和做法,从而为普通高校舞蹈编导专业的开设和发展提供一定的理论依据和实践参考。本文以普通高等院校舞蹈编导专业为研究对象,采用文献资料法、专家调查法、比较分析法等对我国普通高等院校开设舞蹈编导专业的学校进行调查,对其课程设置及相关问题进行了研究和分析。通过本文的研究,建议构建一套适合普通高等院校培养目标的舞蹈编导专业课程方案,通过对课程开设的依据和原则、指导思想等方面的探究,试以建立起一套更加优化、合理、科学的普通高校舞蹈编导专业课程体系,能够对舞蹈编导人才培养及高校舞蹈教育提供借鉴和帮助,为舞蹈专业教学提供理论依据和有益参考。

作为审美文化现象的中国当代舞蹈

作者： 杨茜   来源： 山东大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 舞蹈现象   创造发展   外来艺术   民族化  

描述： 本文具体从四个不同阶段中的主要舞蹈现象入手,分析、归纳出各阶段的舞蹈现象的总特征和发展态势,并结合当时的社会政治、经济、文化思潮的特点,分析舞蹈发展与传统文化和外来文化的关系,分析舞蹈发展过程中的成功经验以及不足.根据舞蹈发展的阶段特点,按照历史时期进

舞蹈艺术的审美特征

作者： 张丽凝   来源： 山东大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 舞蹈美学  

描述： 在中国古代“舞”与“蹈”字曾经是两个具有不同意义的概念。其中，“舞”字主要体味的是人体上肢的动态行为，并以三种不同的形式出现。在甲骨文和青铜器铭文中，“舞”字是“以手持物的人在从事祭祀舞蹈，或者，是用以祭祀的上肢持物的身体运动”的意义出现的。直到春秋时期，在舞字的字形上才... >> 详细

中国古典舞概念的分向论述

作者： 仇晓莉   来源： 山东大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 舞蹈际遇   中国古典舞   典范文化   中国建设  

描述： 视角。多年来,中国古典舞在其建设与发展过程中,在人才培养方面做出了巨大贡献,为国家培养了大批的专业人才。但是相对于外在形式的发展以及形式问题的解决,中国古典舞在文化观念的表达上还略显薄弱,在整体的文化建设方面依然有待提高。中国文化源远流长,在文化延传过程中的古典舞蹈不尽相同,以何种方式丰富中国古典舞蹈体系,寻找遗失的中国古典舞蹈,是需要站在文化高度并依据文化特性展开研究的内容。要提升古典舞蹈文化建设的整体性,就要从最基础的概念出发,关注中国古典舞的文化属性,建立属于自己的技术规范与理论体系。只有把古典舞定位到文化建设的高度,才能形成具有中国风骨的古典舞蹈,中国古典舞才有其存在的历史价值和社会意义。本文基于对中国古典舞当代发展际遇的思索,以中国古典舞的概念为切入点,对中国古典舞的文化概念进行分向阐述,并将其置身于历史动态中,从“古”、“典”、“舞”、“中国”四个分向进入,针对其古代时间、典范文化、舞蹈际遇、中国建设展开论述；通过对每一个概念文化内涵的阐释,进一步论述中国古典舞在当代应具备的文化意义。同时,文章从具体的艺术形态出发,以“李唐”古典舞与“汉唐”古典舞的文化建设为例,对二者的建构原理、艺术风格及其文化取向进行比较分析,阐释其在形态建设与文化建设方面的优势与不足,继而,从文化建设的层面观照中国古典舞流派在形态构建过程中所体现的审美特色和文化特征,并以创新的思路提出了如何把古典舞的建设融入到当前整体的社会文化建设之中。在研究中,本文认为只有把古典舞放在中国传统文化中去研究,才能看清艺术形态特有的审美心理、审美情趣、审美特征,了解其特有的表现规律、运动规律和美学原理,使中国古典舞符合中国传统审美的需求,继而成为社会文化建设的一个部分,进而引导中国古典舞作品创作和舞台表演领域的发展,使艺术构建与社会文化建设形成良性的发展途径和机制,为中国传统舞蹈在当下的传承与发展提供理论支持。

中国古典舞课堂教学与舞台创作的承接关系

作者： 赵青   来源： 山东大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 关系   舞台创作   中国古典舞   课堂教学  

描述： 舞教学体系连接静与动中不可或缺的民族神韵精神血脉,被称为具有典范意义的中国民族审美特性的精神之“核”。中国古典舞剧目是古典舞的综合表现与能力训练课程,是检验教师教学成果和学生学习成果的掌握运用能力的标杆,是舞蹈命脉之“魂”。中国古典舞的课堂教学,不仅为舞台创作提供了基本的语汇基础,而且还有技术技巧的能力支持和表演经验的传达。本文从古典舞的三大基础课程：基训、身韵、剧目的教学内容、特点及其理念出发,论及中国古典舞的课堂教学与舞台创作实践的关系,继而,通过古典舞教学与创作的现实关系,论证课堂教学是如何为舞台创作提供最直接系统的动作依据,以及怎样把教学中的技术、理论运用到实际创作中,并与舞台表演更好地结合,进而,关注中国古典舞教学与舞台创作领域的新突破与新发展。