中国古代木偶戏史考述

作者： 侯莉   来源： 中国艺术研究院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 民间地方   水傀儡   宋元明清   杖头木偶   提线木偶   傀儡   木偶戏  

描述： 元木偶戏的兴盛。发达的市民文艺,促进了宋元木偶戏的蓬勃兴盛。从木偶戏的种类、艺人数量、技艺到演出内容、表演形式等各方面成就显著。第三部分考述明清木偶戏的进一步发展。这一时期的木偶戏发展的一个重要特点是:明代宮廷水傀儡的发达和民间地方木偶戏的纷纷兴起,出现了遍地开花的景象,汇聚成木偶戏发展的高峰。

吴地舞蹈文化源流研究

作者： 许恩   来源： 中国艺术研究院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 地域文化特征   吴地舞蹈   当代江南舞蹈   历史源流  

描述： 过程;第二章论述吴地舞蹈在六朝、隋唐时期发展壮大,形成的独有地域性艺术风范,及融入中国传统舞蹈文化整体的过程;第三章论述吴地舞蹈在宋元明清时期,戏曲化的流变过程;余论中对吴地舞蹈历史发展的总体特征及其与

台湾布袋戏的源起与演变

作者： 刘燕玲   来源： 中国艺术研究院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 台湾   布袋戏  

描述： ,研究区域以台湾为主。就台湾现有的偶戏而言,“傀儡”、“布袋”、“皮影”三大种类皆有存在过,不过傀儡仅有“提线”一种表演形式,没有“杖头”。然而,各类之中除了皮影比较单纯,仅流行于台湾南部一带,共同

遂昌木偶戏的调查与研究

作者： 方莹   来源： 中国艺术研究院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 功能   历史变迁   经济运作   木偶戏   表演  

描述： 及社会功能几大方面进行表述和研究，力求跳出仅把“音乐本体”作为研究对象的音乐学研究方法之老套，形成自己的研究特色，避免同类研究中无为的重复劳动。文章最后从社会的角度，分析了遂昌县木偶戏处于窘境的原因，并根据遂昌县自身的特点对遂昌木偶戏文化的发展前景提出了一些想法和建议，以供参考。

试论戏曲舞台艺术的抒情性特征

作者： 穆德慧   来源： 中国艺术研究院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 本质特征   歌舞语言   意象化   抒情性   戏曲  

描述： 反过来强化了戏曲舞台空间的意象化创造。形简神现意象同一的中华美学精神在戏曲舞台上得到了传神的彰显。物我一体,随类赋象,以一抵万,虚实相生,我移景动,虚显神传的意象化意境,既是民族化审美意象传承的宝典,又是戏曲舞台艺术创作的灵魂。其次,戏曲舞台上抒情的歌舞语境下所讲述的戏剧故事是“形”“质”俱变的,是远离生活但同时又浓缩着生活影子的高度戏曲化的歌舞生活。因此上说戏曲是用“醉”人的戏剧形态来抒发传递戏剧行动的艺术类型。本论文着重从整体性抒情的角度,说明抒情在戏曲舞台艺术创作中的本质特性,以及唱、念、做打歌舞语境下所呈现出的独特的抒情本质。

论舞蹈在河南豫剧现代戏中的运用

作者： 辛馨   来源： 中国艺术研究院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 现代戏   河南豫剧   舞蹈  

描述： 建议。笔者从一个“外视角”,将河南豫剧现代戏的舞蹈置于它所处的时代背景与文化环境中进行研究,通过对河南豫剧现代戏萌芽、探索和多元化三个发展时期的纵向梳理,总结、归纳出舞蹈在其中存在的三个主要问题,即

舞蹈在古代戏曲中的功能变迁

作者： 王维丹   来源： 中国艺术研究院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 功能   叙事   刻画形象   古代戏曲中的舞蹈   抒情  

描述： 种心理活动,都要通过相应的舞蹈形式外化为肢体语言来表现它。因此本论文试图以“古代戏曲中的舞蹈”作为主要研究对象,对从唐代至清代这一段历史时期内,古代剧本、笔记杂录、文物图片中有关戏曲中的舞蹈进行纵向疏理和横向的对比研究,进而分析舞蹈在古代戏曲中的具体功能。 正文共分四章。其中第一至第三章为三大功能的分述。在前三章中,本文对古代戏曲中舞蹈的叙事、刻画形象、抒情这三大功能逐个进行分析,在每一章节中独立体现每个功能的历史变迁。实现了以“功能”为框架,以“历史脉络”为主线的研究初衷。此后,于第四章中对三大功能之间的关系进行横向的比较研究,道出在同一历史时期三大功能之间的关系。

论中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的扬弃

作者： 龚倩   来源： 中国艺术研究院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 舞蹈化   戏曲舞蹈   中国“古典舞”   民族性   表演   典范性  

描述： 中国“古典舞”的参照。因此,本文便通过对中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的继承、借鉴、背离与发展的关系来研究中国“古典舞”表演特色的来龙去脉,以及现状和发展趋向。本文从“民族性”、“典范性”、“舞蹈化”几个方面将中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的继承与背离进行分析。并从身体动态(包括动作语汇)、表现方式、审美追求三个层面具体分析中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的继承与背离。如“民族性”追求下对戏曲舞蹈身体动态的继承表现有：“圆曲流转”与“饱满丰润”的动作外在形态、“子午相衬”与“对比和谐”的动作对比规律等等。表现方式的继承表现为：物态传情、技巧传情、造象写意等。审美追求的继承如：“形神兼备”、“气韵生动”、“虚实相生”。“典范性”追求下对戏曲舞蹈身体动态的继承表现为：“严谨与规范”、“细腻与精致”的身体动态特点；表现方式的继承表现为：对“以情带舞”表现方式的合度性的继承等等。审美追求的继承表现为：“存真”、“唯美”、“和善”。“舞蹈化”进程下对戏曲舞蹈“戏剧性”动作语汇的背离表现为：对“程式套路”与“行当专属”特点的改变；对“重指事拟态”、“重再现性表现”和“偏具象性表达”特点的改变。表现方式的背离表现为：对戏曲舞蹈“程式化”与“行当化”表现方式的背离。审美追求的背离如：面部表情的审美追求由“戏剧夸张美”走向“舞蹈自然美”；肢体表演的审美追求由“生活形态美”走向“舞蹈形态美”等等。本文通过对中国“古典舞”表演发展过程中对戏曲舞蹈继承与背离的种种现象进行分析,在充分肯定与赞赏中国当代舞蹈家对中国“古典舞”重建的历史功绩的同时,针对中国“古典舞”表演的民族风格弱化和典范性意义建构不够理想等问题提出从身体动态、表现方式、审美追求三个层面对戏曲舞蹈表演的“民族性”与“典范性”进行再学习。对戏曲舞蹈“民族性”身体动态的再学习如：对手法、步法、眼法的再学习。表现方式的再学习如：对动作写意、剖象写意、技巧写意、时空写意等表现方式的再学习。对审美追求的再学习如：对“形神兼备”、“气韵生动”、“虚实相生”的审美追求的再学习。对戏曲舞蹈表演“典范性”动作运用的再学习如：对身体动作“形神”表现的准确性与细致性的再学习；对身体动作连接方式的严谨性与精致性的再学习等等。表现方式的再学习如：对注重情感想象塑造角色、注重形象基调体现人物特点等表现方式的再学习。审美追求的再学习如：对“情真”、“唯美”、“和善”的审美追求的再学习。本文期望以上述建设性的思考和建议,为中国“古典舞”的表演艺术的建设与发展提供有价值的理论参考。

论中国宫廷舞蹈

作者： 袁禾   来源： 中国艺术研究院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 舞蹈文化   宫廷舞蹈   中国舞蹈  

描述： 隋唐，是宫廷舞蹈渐次推向的高潮的时期；宋元，是宫廷舞蹈的转折阶段；明清，随着封建王朝的灭亡，宣告了中国宫廷舞蹈历史的结束。 中国宫廷舞蹈在其历史演进的过程中，各阶段具有不同的风格特点。例如

论欧阳予倩对中国舞蹈的贡献

作者： 黄佳佳   来源： 中国艺术研究院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 新中国舞蹈发展   古代舞蹈史研究   “戏曲派”中国古典舞  

描述： 予倩指导古代舞蹈史工作的三个方面：历史原因、研究方法及理论成果。第三章,论述欧阳予倩在新中国古典舞建立上的理论内涵、实践土壤及后世影响。观其欧阳予倩的一生,他主持成立了新中国第一个专业舞蹈团“中央戏剧学院舞蹈团”,编写了建国后第一部大型舞剧《和平鸽》,组建短期训练班培养了新中国最早的专业舞蹈人才,特别是指导了第一项中国古代舞蹈史的研究工作,他在建设新中国舞蹈上作出了不可磨灭的贡献!