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将实际音乐作品引入音乐听觉训练的研究
作者: 官亚菲   来源: 首都师范大学 年份: 2016 文献类型 : 学位论文 关键词: 音乐要素   教学改革   音乐听觉训练   视唱练耳   实际音乐作品  
描述: 讨了这种训练方法对视唱练耳教学改革所起到的意义与作用。视唱练耳教学的基本任务是培养和发展音乐听觉并将这种音乐听觉的综合能力积极的运用到音乐实践当中去。因此音乐听觉训练的重要性可想而知。随着音乐教育日益受到社会的关注,作为音乐基础课程的视唱练耳的教学出现了新的动态与变化。德国的音乐听觉训练专家来中国交流时曾说过:“听力教育的意义在于真正的音乐,它贯穿于整个音乐而不是孤立的训练某项技术,它的目的在于培养学生对音乐清醒的意识与独立思考的能力。”音乐听觉训练的需要从原有的以训练音乐技术与技巧为目的,以音乐要素的听辨与学习为途径的教学方式,转变为训练音乐能力与具有审美能力的听觉为目的,以整体音乐作品的综合听觉训练为途径的教学。这种教学方式在我国部分音乐院校已见诸实践和实施,并通过一段时间的教学实践取得了很好的教学成果...
美声与通俗唱法中高频泛音的频谱特征(男声)
作者: 曹力   来源: 首都师范大学 年份: 2016 文献类型 : 学位论文 关键词: 美声唱法   通俗唱法   喉结下降   共振峰   高频泛音  
描述: 泛音。高频泛音的频率分布直接或间接地影响着歌唱声音的音色、音量、听感、空间分布以及用嗓卫生。由于骨传导的高频增益比气导弱,歌唱者听到的自己的声音与歌唱家在CD中演唱的声音会有较大的不同。但频谱视觉反馈则可在一定程度上弥补听觉反馈的不足。由此可知,歌唱的频谱分析对声乐教学有着十分重要的意义。
论美声唱法中的声情并茂
作者: 盛况   来源: 首都师范大学 年份: 2016 文献类型 : 学位论文 关键词: remarkable   voice   expression   emotion   in   and   Bel   canto   being   both  
描述: 喜爱,成为人类宝贵的文化财富,成为声乐艺术中的璀灿瑰宝。 美声唱法作为一种“舶来品”,从上个世纪引进我国,在短短的几十年中,我国的美声唱法取得了很大的进步,出现了一批在国际上享有盛誉的教育家、歌唱家。但是我们应该清醒地看到,应该客观地承认,目前美声唱法在广大人群中缺乏认同性、缺少欣赏性、模仿性,形成了感染力不够,“曲高和寡”的状况。究其重要原因:许多美声唱法的歌唱者没有从源头上和根本上认识“声“与“情”的关系,没有将“声”与“情”高度统一和完美的结合而达到歌唱的最高艺术境界——“声情并茂”。因此,认真探索研究美声唱法中的声情并茂问题,是使我国美声唱法做到深入人心,得到更大发展和提高的重要课题。 古今中外,凡是与声音有关的艺术几乎都把声情并茂作为审美标准和所追求的艺术境界。许多有关歌唱的著作,都谈到了声情并茂的重要性,但是,很难见到针对美声唱法中的声情并茂问题进行专门的论述,更缺少针对其进行较为系统地、深入地研究与探索。 笔者试图从歌唱的起源开始探究情感与歌声的关系,进而循着美声唱法形成发展的历史轨迹,探索声情并茂原则在美声唱法中形成确定的过程,并进一步体会、阐述声情并茂原则的重要意义。随后,认真分析一些美声歌唱者达不到“声情并茂”客观、主观方面的多种原因,最终力图寻找出达到“声情并茂”的主要途径与方法。
美声唱法与蒙古族长调歌唱艺术之比较研究与借鉴
作者: 王红艳   来源: 首都师范大学 年份: 2016 文献类型 : 学位论文 关键词: 科学唱法   蒙古长调   传统韵味   美声学派  
描述: 唱方法教学理论体系,很多宝贵的歌唱经验难以保留下来,所以探索蒙古族长调的科学演唱方法是一个亟待解决的问题。历史实践证明,任何一个民族的文化,在其发展的进程中,一方面继承自己的传统,另一方面吸收外来文化,都是在吸收、借鉴、融合中得到发展的。作为蒙古民族艺术瑰宝的长调,要使它焕发出更加夺目的光彩,使之跻身于世界艺术的巅峰行列,有必要在全面继承的基础上不断地进行探索研究。就这一点来说,比较研究美声学派和蒙古族长调演唱艺术的产生和发展轨迹,对长调的存在和发展具有很大的启示和借鉴意义。本文分五部分: 第一部分:蒙古族长调和意大利美声唱法的历史渊源及在中国的发展状况。这一部分通过介绍蒙古族长调和美声唱法的历史渊源,交代了蒙古族长调有着比美声更为悠久的历史,和有待繁荣发展的现状,而美声凭着三百多年的历史积淀就走向世...
美国作曲家塞缪尔·巴伯钢琴作品创作技法的分析与研究
作者: 徐璐   来源: 首都师范大学 年份: 2016 文献类型 : 学位论文 关键词: 对称结构   模进结构   钢琴独奏曲   对位技术   塞缪尔·巴伯   变体曲式  
描述: 》和《纪念小品》为组曲体裁,《钢琴奏鸣曲》为奏鸣套曲体裁,《夜曲——献给约翰·菲尔德》和《叙事曲》是单乐章作品。从1944年至1977年,五部钢琴作品的创作跨越了整整34年,基本展现出巴伯创作成熟期的风格和技法特征。 论文共分四章。第一章通过对巴伯创作生平及不同时期主要代表作品的介绍,力图说明巴伯在风云变换的当代音乐发展中独树一帜的地位,特别是钢琴作品与其全部音乐创作之间的紧密联系和独特价值;第二章从作曲技术角度对五部钢琴作品逐一进行了较为详尽的分析,从个例的解剖与研究中挖掘出作曲家创作风格的共性特质;第三章分别从音乐呈示与衍展的内核——主题;音乐结构逻辑的组织形态——和声;音乐多层流动的拓展形式——对位技术;作品整体结构的逻辑框架——曲式结构;以及巴伯音乐语言陈述结构的典型表现——模进结构等五个方面,...
标题音乐对19世纪西方作曲家的价值研究——从柏辽兹《幻想交响曲》看他在浪漫主义音乐中的地位和作用
作者: 王维   来源: 首都师范大学 年份: 2016 文献类型 : 学位论文 关键词: 《幻想交响曲》   作曲家   标题音乐   浪漫主义音乐   柏辽兹  
描述: 注意力集中到作品本身或某一特定的乐思上的音乐,是一种“综合艺术”的音乐。它是浪漫主义时期一种重要的音乐体裁形式,正是这一体裁形式,使得19世纪-20世纪初的音乐同时具有了自传性和幻想性的特点。然而,在标题音乐源远流长的发展史中,被称之为“标题音乐大师”的法国作曲家柏辽兹为之做出了不可磨灭的贡献。由于柏辽兹,使得标题音乐成为浪漫主义时期的一种重要的体裁形式;由于柏辽兹,使得音乐融入了当时浪漫主义文学艺术的浪潮中;由于柏辽兹,使得法国拥有了自己的音乐;由于柏辽兹,使得浪漫主义音乐发展的更加丰富多彩。可以说,柏辽兹是一位时代造就的伟大作曲家,他的创作理念、创作手法都完全体现了浪漫主义的时代风格。如在他的《幻想交响曲》,这部具有自传性的器乐小说中,就把他的浪漫主义思想和浪漫主义音乐的特征体现的淋漓尽致。
民族舞蹈题材水墨画研究与创作:叶浅予、黄胄、杨之光舞蹈题材水墨画研究及对我创作的影响
作者: 蒋沁珂   来源: 首都师范大学 年份: 2016 文献类型 : 学位论文 关键词: 叶浅予   黄胄   毕业创作   水墨画   杨之光   舞蹈题材  
描述: 舞蹈题材水墨画代表画家入手,通过对叶浅予、黄胄、杨之光三位画家的作品、传记、影像资料的查找、研究、分析,对他们的早年生活经历、绘画特点等方面进行论述,感受到了他们坚韧不拔的意志和为艺术奉献一生的决心,学习了他们在笔、墨、色、构图等方面做出的成果。最后一章是对我的毕业创作民族舞蹈题材水墨画《芦笙舞》的分析,以我的创作动机、画中人物素材作铺垫,着重对绘画的笔墨、构图形式和精神内涵几方面进行分析。
思想政治教育在当代艺术院系舞蹈教学中的功能性研究
作者: 聂露艳   来源: 首都师范大学 年份: 2016 文献类型 : 学位论文 关键词: 思想政治教育   功能性研究   艺术院系舞蹈教学  
描述: 康人格形成与树立正确世界观、人生观、价值观具有重要意义。舞蹈教学与创作有了思想人文的内涵,对于学生思想的进步与成长的反应是积极的。要提高艺术院系思想政治教育的针对性和实效性,就要引入人性化的思想政治教育。大中专艺术生缺乏社会实践,思想还未成熟,世界观人生观价值观还未完全形成,具有不稳定性的特点。因此在教与学的过程中,要把思想教育渗透到教学的每一个环节。舞蹈是一门综合性强的学科,很多要素是属于人文学科的范畴。在科研、教学、培养人才方面,与时代的发展是分不开的,将舞蹈教育作为一种综合时代意义的入文学科来对待,正是舞蹈教育重视思想政治教育的前提之所在。有鉴于此,通过深入研究思想政治教育在当代艺术院系舞蹈教学中的功能,努力探寻在艺术院校进行思想政治教育的特点与规律,进一步提升思想政治教育在艺术院校教育的针对性与实效性。
中国高校专业舞蹈教育与公共舞蹈教育比较研究
作者: 郭婷婷   来源: 首都师范大学 年份: 2016 文献类型 : 学位论文 关键词: 专业舞蹈教育   高校   大学生   公共舞蹈教育  
描述: 容的教育改革,已在全国普遍展开。在我国自20世纪90年代以来,国家一直倡导对高校学生进行艺术素质教育。舞蹈教育作为素质教育的一部分走进大学课堂,使许多关心舞蹈教育的人感到欣慰。同时,怎样使舞蹈教育在素质教育中真正地发挥作用,也是每个从事普通高校公共舞蹈教育的人都在思考的问题。纵观我国的高校舞蹈教育,从建国至今经历了两个层面的发展过程。第一个层面是专业舞蹈教育,这一层面的专业舞蹈教育无论是从教材到大纲再到教学,都各自形成了一套比较规范的教学体系。第二个层面是全民舞蹈素质教育。高校公共舞蹈教育便属于第二个层面的舞蹈教育,也是全民舞蹈教育的重要组成部分。在这一全新领域,更需要有科学完整,带有自身特色的教学体系,才有益于舞蹈素质教育的顺利进行。本文采用以问卷调查为主,同时穿插座谈、访问等辅助方式...
构图技术在舞蹈创作中的核心应用价值研究
作者: 王钰   来源: 首都师范大学 年份: 2016 文献类型 : 学位论文 关键词: 应用价值   图底关系   构图技术   舞蹈创作  
描述: 从舞台的整体视觉效果入手,以评论家于平关于“舞蹈创作意识的视觉心理研究”中的“图—底”概念为理论支点(舞台为“底”、舞者为“图”及舞者与舞者之间互为“图”、“底”),对舞蹈构图不同层次的表现形式进行分析、整理。在此基础上,挖掘舞蹈构图在舞蹈创作中的核心应用价值,并思考与探索舞蹈构图技术两个层面的应用方法。全文共分三章:第一章舞蹈构图的概述。第一节从舞台整体视觉出发,关注舞台与舞者共同组成的动态画面;分析舞蹈构图体现的美学特征、哲学思想及时代特色,从中挖掘构图技术蕴含的文化内涵;寻找音乐、美术与舞蹈构图之间的共通性,解释舞蹈构图与其他艺术之间的关联性。第二节整理、归纳东西方著名舞蹈家关于构图技术的不同研究角度,为本文的研究提供理论依据,并以“图—底”概念为切入点,形成舞蹈构图的多层次分析思路。...
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