在兴德米特音乐理论的基础上论“和声力”与“旋律力”及其实际运用

作者： 石萌   来源： 西安音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 旋律力   兴德米特   作曲技法   和声力  

描述： 于“和声力”与“旋律力”的问题。本论文在实际音乐作品分析中,不但会选择兴德米特自己的作品,还会选择兴德米特所处时代其他音乐家的作品,甚至还选择一些当代的中国作品进行分析,用来支撑本论文所提到的关于“和声力”与“旋律力”的问题,并进一步总结出兴德米特的《作曲技法》的实用价值、意义以及对中国作品甚至是对中国五声调式创作上的影响。

韩兰魁音乐作品创作研究：以《两乐章交响曲》（作品21号）为例

作者： 王雅慧   来源： 西安音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 交响乐   《两乐章交响曲》   韩兰魁   创作技法  

描述： 行多元化的发展。论文选取了韩兰魁创作的众多音乐作品之一《两乐章交响曲》（作品21号）作为研究对象，通过对交响曲作品中作曲技法的深入分析来探寻韩兰魁在交响乐领域的创作特点。论文共分为两个章节。第一章作为文章主体部分，从作曲家简介、作品创作背景、结构特征、和声特征、复调特征、配器特征等对其进行了较为细致的分析并对音乐创作技法进行总结，找到音乐作品中一些创作特点；第二乐章总结韩兰魁音乐作品对中国现当代音乐的影响。通过研究《两乐章交响曲》（作品21号），不仅对个人自身在创作方面有所提高和启示，更重要的是揭示作曲家在音乐创作中所体现的独特技术手法，更加透彻的理解音乐中独树一帜的魅力。

中国民族音乐作品在双排键电子琴上的诠释：以王西麟《云南音诗》第二乐章为例

作者： 边皓   来源： 西安音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 中国民族音乐作品   《云南音诗》   王西麟   双排键电子琴改编与演奏   双排键电子琴  

描述： 合，创作出具有中国少数民族音乐风格的作品。本文通过对《云南音诗》作品创作特征的研究，以此曲第二乐章“山寨路上”为例，对其在双排键电子琴上进行改编演奏。主要介绍了改编中国民族交响音乐时应注意的总谱缩编，音色编辑及如何演奏此曲的方法，围绕对中国民族音乐作品《云南音诗》第二乐章的创作特征及作品分析；双排键电子琴对《云南音诗》第二乐章的改编工作；怎样用双排键电子琴的演奏特点演绎改编曲《云南音诗》第二乐章这三点，总结出如何通过在双排键电子琴上改编演奏中国民族音乐作品来阐述民族音乐风格与交响性技术的结合。

勃拉姆斯单簧管音乐作品研究

作者： 王丹   来源： 西安音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 古典主义音乐   勃拉姆斯   单簧管   浪漫主义音乐  

描述： ，勃拉姆斯并没有像贝多芬那样跨越了两个艺术时期，浪漫派文化时期是他终生所经历的文化背景，身受罗伯特·舒曼及其他典型浪漫派音乐家的艺术熏陶。双重乐派的影响下便造就了勃拉姆斯独特的艺术审美，开辟了崭新的艺术之路。另在西洋管乐器中，勃拉姆斯似乎对单簧管偏爱有加,不仅为单簧管写出了三重奏与五重奏，还为单簧管创作出了两部奏鸣曲，这在勃拉姆斯其他管乐作品中都是很少见的。因此，本文着重对勃拉姆斯独特艺术风格以及其为单簧管创作的作品展开研究，且对前者作用在后者身上的体现进行深层的探究。

饶余燕钢琴音乐作品初探：以《长安古乐复调小品三首》为例

作者： 王冠齐   来源： 西安音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 长安古乐   演奏   饶余燕   艺术特征   复调  

描述： 之一。本文主要分为三个部分展开论述：首先概述了饶余燕的生平与艺术成就,并对其钢琴作品作以综述；其次着重对《长安古乐复调小品三首》进行分析,对《满庭芳》、《阿兰多》、《垂杨柳》三首复调小品的音乐结构和创作特点展开研究；并对这三首小品的演奏技法加以分析阐述,最后对《长安古乐复调小品三首》的艺术特征进行总结。饶余燕的钢琴音乐创作技法精湛,情感丰富饱满,地域色彩浓郁,同时具有很强的可听性,但是专门讨论和研究其钢琴音乐创作的成果还比较少,为了推广中国现代钢琴音乐发展,尤其是具有浓郁西部色彩的音乐作品,有必要对饶余燕的钢琴音乐作品做深入的了解和全面的理论分析研究,为今后同类课题研究做好基础工作。

“死亡”主题在浪漫主义时期，音乐作品中的表现：以三部作品为例

作者： 李静思   来源： 西安音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 安魂曲   死之舞   浪漫主义   人文关怀   死亡主题  

描述： 斯特的三部作品为例，立足于音乐本体分析与人文意义的分析和解读。第三章、在前两章的基础上总结浪漫主义时期以“死亡”为主题的音乐作品的独特特征与人文关怀。

保罗·兴德米特音乐作品中结构思维研究

作者： 叶晓晨   来源： 西安音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 保罗·兴德米特   调性   音程   节奏力   终止式   和声   结构  

描述： 声理论对其曲式结构影响的研究,更深层次的探究保罗·兴德米特音乐作品的结构思维特征;同时针对保罗·兴德米特实用音乐创作,分析其实用音乐的结构手法、三部性对称结构思维、节奏结构力因素等都成为保罗·兴德米特音乐结构思维的显性特征。

解构《图伦加利拉》：梅西安构建大型现代音乐作品的结构力研究

作者： 朱倩   来源： 西安音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 结构力   节奏组合   梅西安   有限移位调式   《图伦加利拉交响曲》   色彩和弦   曲式结构  

描述： 的剖析诸音乐要素在其作品中具体的处理方法,探索研究新的音乐要素在实际运用中的具体发展方式手段,并辅以大量实例佐证,使整部作品的创作手法和脉络发展清楚的呈现。在相当一段的共性创作时期,调性的核心结构力作用根深蒂固,但随着现代音乐的萌芽发展,“调性因素”在音乐作品中的核心凝聚力逐步被淡化,理所当然就会有其它音乐要素将其取代。从本论题研究对象《图伦加利拉交响曲》的巨大篇幅和创作特征来看,梅西安自成体系的多种作曲技法已基本替代“调性”功能,发挥了极其重要的核心结构力作用。综上所述,本论文通过个案分析和对比性分析,对20世纪音乐作品典型创作方式进行分析、归纳、总结。论证了“调性”在个性化创作时代已经失去了绝对重要的地位,取而代之的是各音乐要素多样化的逻辑发展,并进而演变为新的结构力量。以梅西安创作技法为代表的现代大型音乐作品并不是无技巧的“块状拼凑”。其创作的核心结构力量,是通过个性化发展“调性因素”之外的诸音乐要素构建起来的。梅西安缜密且极具个性化的创作理念将引导全新的创作、分析方式,并日益深刻的影响着当代作曲技术领域的发展方向。

基于音乐作品研究的史学方法反思：以20世纪80年代以来国内音乐期刊中有关中国近现代音乐作品研究文章为例

作者： 高娟   来源： 西安音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 音乐作品   多元化   史学观念   中国近现代音乐史   “重复选题”现象   史学方法   先入之见  

描述： ,(其具体表现是意识层面的“观念中心论”、“泛逻辑论”和“道德至上论”,潜意识层面的“意志论”、“自然主义”和“实用主义”)。具体到音乐作品的研究,文章在对音乐史研究中历史与作品的关系、基于音乐作品研究的史学方法多元化的可能性等根本问题的理论反思的基础上,立足笔者所见文献,以在学界基本受到公认为选择标准,从史料的处理和音乐作品研究方法两方面,对在中国近现代音乐史研究中的观念和做法进行了不完全的梳理与评述,以期以此为典型,在音乐史学方法的多元化探索中起到立此存照的作用。结语部分从制约史学方法选择的因素角度对全文作了总结和补充,表明了自己对中国近现代音乐作品基本特点的把握和对中国近现代音乐史研究的基本史学立场。

从音乐审美心理学谈音乐作品中的实际音响听觉训练

作者： 凌娜   来源： 西安音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 音乐审美心理学   音乐听觉训练   教学设计   实际音响听觉训练  

描述： 。通过对现有的视唱练耳著作,音乐美学、音乐心理学著作及论文的查阅和分析,笔者发现“音乐审美心理”与“音乐作品中的实际音响听觉训练”存在许多关联与结合点。本文是以“音乐审美心理学”为实际音响听觉训练理论基础,以“音乐作品中的实际音响听觉训练”为研究对象进行跨学科研究。论文分以下几个方面进行研究:引言部分对选题的缘由、研究现状进行调查分析,阐明论题的研究价值意义、具体研究思路与方法。文章第一部分音乐审美心理学理论的阐述,包括音乐审美的生理基础、音乐审美的心理要素、音乐审美心理学的产生及研究领域,为论题寻找理论基础。第二部分从音乐听觉训练的理论基础展开,包括音乐听觉训练的内容、意义来看实际音响听觉训练的必要性;通过分析国内外教学与研究现状来看实际音响听觉训练在我国的运用情况。第三部分通过第一部分和第二部分的理论基础,分析音乐审美心理学与实际音响在音乐作品听觉训练中的关系,具体包括抓住听觉中积极的心理活动——“注意”、音乐听觉中的理解。第四部分是根据音乐审美心理学对实际听觉训练进行教学设计,包括音乐作品的选择、告知学习目标的确立、教学策略的制定、多样化教学的设定以及教学实例的展示。