中国钢琴音乐中的民歌魅力——从《兰花花》、《流水》看汉族民歌改编钢琴音乐作品的风格把握

作者： 池晶   来源： 河北师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 汉族民歌   民歌改编曲   演奏   风格把握  

描述： 特征、深刻的的美学内涵越来越受到世人的关注。在笔者所搜集到的资料中,对于民歌改编的钢琴作品,更多的是对作品本身进行“横向”的分析、研究,对于每一首“民歌”钢琴作品在弹奏上与理论分析上都有详尽的概括,但对于此类作品“纵向”的分析、研究,却极为少见。笔者在经过长时间的思考与总结后,对民歌改编钢琴作品以演奏风格的把握为主线进行“纵向”分析、研究,并提出自己的观点,旨在可以帮助演奏者在演奏过程中能够更好的诠释作品。本文在结构上可分为四个部分:第一部分,对汉族民歌进行简要概述;第二部分,对汉族民歌改编的钢琴音乐作品的产生与发展进行回顾;第三部分,对两首代表性作品《兰花花》、《流水》在演奏上进行详细分析;最后一部分则在前三部分的基础上,提出本文的中心论点,即为汉族民歌改变钢琴音乐作品的风格把握问题。...

浅论美声唱法与流行唱法演唱特点的相互融合性

作者： 卢文利   来源： 河北师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 异同   美声唱法   流行唱法   融合性   风格  

描述： 好的歌唱体验。

二十世纪二三十年代美声唱法在中国的传播与发展

作者： 张伟娜   来源： 河北师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 美声唱法   传播与发展   背景   成就  

描述： 国歌曲的传授方法,悄然无息的影响着中国的民族音乐发展,在西洋美声与我国传统音乐相互碰撞、借鉴、融合的过程,就是中国近代史上声乐民族化发展的过程。本文通过历史学、社会学、音乐学相结合的研究方法,采用历史唯物主义理论来综合分析美声唱法的传入背景,对其发展过程以及成就进行全面深入的研究和梳理,将美声唱法在中国发展初创期的脉络梳理地更加清晰。笔者通过查阅大量的资料和吸收前人的研究成果,根据当时政治,经济,文化综合因素的分析,仅对美声唱法传入中国近二十年的发展进行研究,力争把美声唱法在我国初期发展的全貌更加生动、细致、深刻的挖掘和总结。在今后的研究中,希望这篇论文能够提供一些有价值的参考。美声唱法在中国能够扎根并发展有着很长的历史渊源。早在隋唐时期,中国就有了吸收外来的音乐文化的传统,当外来文化融进我们民族艺术的血液中,必将会产生更加美妙的音乐,美声唱法这种西洋艺术的传入,站在历史的高度看,这次外来艺术又一次与我国传统艺术相融合,也必将会带给我国传统音乐新的发展契机,也是民族声乐史上的又一次飞跃。在近代,自学堂乐歌时代,中国就开始了第一次出国留学热,向国外学习音乐的理念,效仿西方学堂的乐制,直到“五四”运动的兴起,再次掀起了出国留学的热潮,在学习新文化,新思想的指导下,美声唱法也作为外来的先进文化传入了我国,从此开始了艰难的播种时期,为以后美声唱法的发展奠定了坚实的基础。美声唱法在我国传播和发展的过程中,经历了艰难的传播阶段,通过专业院校和音乐会演出的扩大逐步发展。通过二十年代和三十年代的对比,由二十年代的星星之火撒落在大城市中,三十年代已经有了扩展的趋势,说明那时的美声唱法已经有了落脚点,并且在中国还会有更广阔的空间。在近二十年的发展中,由西洋的发声技巧和吐字在向具有中国民族的演唱技法中,这个时代的作曲家发挥了很重要的作用。他们的作品把西洋的吐字方法转为中国的吐字方法,把西洋风格的艺术歌曲及歌剧转化成具有中国民族特征的歌曲,使我们在掌握西洋演唱技巧的同时更加有中国特色的韵味,更加适应中国人的审美习惯。这些作曲家不仅推动了美声唱法的发展,对声乐民族化的进程也起到了至关重要的作用。美声唱法在近二十年的发展中取得了很大的成果。我国以周淑安,应尚能,苏石林,赵梅伯为第一代声乐教育家在教学岗位上兢兢业业的努力,培养了我国第二代声乐教育家,把学习美声唱法的队伍壮大。在发表的论文和出版的著作中,开始把声乐这门抽象的艺术上升到理论的层面。这在声乐史中是重大的突破。美声唱法带给了中国声乐界一种前所未有的教学模式、艺术格调以及欣赏导向。美声的传入促进了中国民族声乐的发展,它在与我国传统音乐的碰撞和融合中带给了我国民族声乐的无限生机。

程派青衣唱腔和美声唱法女高音在演唱上的异同

作者： 李巍   来源： 河北师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 美声唱法   青衣   程砚秋   咬字吐字   女高音   歌唱技巧  

描述： 和改造,从而使人物形象更加丰满而具有新意。 美声唱法起源于意大利,它的产生与意大利本土音乐的发展过程有着密不可分的联系。它作为人类文化意识形态的一部分,同样也是社会时代发展的必然产物。美声唱法科学的发声方法在国际上有着很高的声誉和广泛的影响,世界许多国家的声乐工作者为了创立属于本民族的声乐艺术学派,都在努力的研究和开拓意大利美声唱法的精髓。 本文将以文献资料分析法、比较分析法、实例论证法、经验总结法,把两个根本不同的国家、而且民族音乐传统和音乐文化也不同的声乐艺术联系在一起,从程派艺术和意大利美声唱法的形成与发展入手,系统的剖析了程派青衣唱腔与美声唱法的女高音在歌唱技术上的相同点与不同点,从而进行了四个方面的比较研究与归纳,企图进一步的明晰这两种唱法的演唱机理和规范,以求得在这两...

程派青衣唱腔和美声唱法女高音在唱法上的异同

作者： 李巍   来源： 河北师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 京剧   美声唱法   程派青衣   唱腔  

描述： 和改造，从而使人物形象更加丰满而具有新意。 美声唱法起源于意大利，它的产生与意大利本土音乐的发展过程有着密不可分的联系。它作为人类文化意识形态的一部分，同样也是社会时代发展的必然产物。美声唱法科学的发声方法在国际上有着很高的声誉和广泛的影响，世界许多国家的声乐工作者为了创立属于本民族的声乐艺术学派，都在努力的研究和开拓意大利美声唱法的精髓。 本文将以文献资料分析法、比较分析法、实例论证法、经验总结法，把两个根本不同的国家、而且民族音乐传统和音乐文化也不同的声乐艺术联系在一起，从程派艺术和意大利美声唱法的形成与发展入手，系统的剖析了程派青衣唱腔与美声唱法的女高音在歌唱技术上的相同点与不同点，从而进行了四个方面的比较研究与归纳，企图进一步的明晰这两种唱法的演唱机理和规范，以求得在这两种唱法中存有的一些概念问题了解的更加透彻，从而也找出它们之间所存在的必然联系，促进二者相互沟通与吸收。 二者的相互影响，不仅可以为中国的美声界向中国戏曲艺术方面的学习做了一些前期的准备，同时也协助京剧艺术界尝试着用新的方法、新的研究工具和新的视角去总结京剧歌唱艺术的丰硕成果，让世界各国人都了解中国京剧艺术的博大精神之所在。

“重奏训练”在高师民族器乐教学中的应用与研究--以琵琶教学为例

作者： 侯小林   来源： 河北师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 重奏   应用与研究   高师   琵琶  

描述： 过多人的合作演奏来提高个体的演奏水平,在西洋器乐教学中广为采用,但在国内高师民族器乐教学中还不曾得见。本文中笔者以自己多年的琵琶教学实践为切入点,对于如何进行“重奏训练”教学以及在在琵琶教学中的具体运用皆进行了较为详尽的介绍,作为民族器乐教学研究与探索的新课题,希望能对民族器乐教学的发展有所帮助。

中国钢琴作品中对民族器乐模仿手法的体现：拟声拟态的运用

作者： 董巍微   来源： 河北师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 模拟演奏   和声色彩   民族风格  

描述： 琴音乐的意识形态,对中国钢琴民族风格的表现力上还应多进行研究。 中国的乐曲表现丰富,多以民族的乐器表现为主,或气势磅礴,或小桥流水,或热火朝天,或委婉伤感。钢琴是西方流传过来的乐器,音色单一,腔润苍白,可是如果加上一些演奏手法,如对声音和形态的模拟运用,如用节奏,装饰音等来处理,完全可以演奏出生动的民族风格。中国的音乐主要是体现了一个韵味,长期以来,无论是民间的歌曲还是器乐曲,这个“味儿”就是各地风俗代表的体现。如民歌在演唱中对于演唱乐曲声腔的控制就有圆滑腔,收口腔等等多有二十八种腔法技巧;器乐里面像琵琶的勾、挑、扫、滚,古筝的挑、抹、拂、托,唢呐的滑音、吐音、气拱音、三弦音、箫音等,无论是在演唱和演奏中,均运用不同的手法抓住中国音乐的灵魂,体现中国的“味儿”。 中国的乐器中,大...

谢尔盖·普罗科菲耶夫《第五钢琴奏鸣曲》oP38（1923）作曲技法分析

作者： 戈琦璐   来源： 河北师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 创作风格   普罗科菲耶夫   第五钢琴奏鸣曲   线性运动特征  

描述： 于他四十五年的创作生涯，能够作为一条线索集中探索他的音乐独特创作风格与新颖的作曲技法。普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲中改革与创新精神同古典音乐传统保持着深深地联系，他的音乐中充满了古典音乐的传统。普罗科菲耶夫之所以有大胆的创作实验和创新，是以古典传统作为基础，他那个性独特的音乐语言显示在其全部创作生涯中。他的钢琴奏鸣曲中旋律将浪漫主义时期情感过分夸张、长线条、声乐化的特点加以改变，取而代之精炼、短小具有十分强烈的动力性手法。奏鸣曲的调性以自然调式为基础，和声功能性被打破，不协和和弦带来的禁忌被解除。他所创作的作品中多变的节奏重音和明快感鲜明的托卡塔都充分反映出二十世纪日新月异的现代生活所表现的律动。普罗科菲耶夫改造并创新了古典曲式，使得早在古典时期的音乐成就适应了当时社会听众的需求。同时他利用独特的敲击风格使得钢琴具有了打击乐器的演奏效果，不仅仅让听众感受到钢琴音色的新色彩，而且也拓宽了钢琴这种传统乐器的演奏方法。普罗科菲耶夫始终坚持调性音乐的创作，即使当时功能和声极度扩张并逐步走向调性功能解体、多数作曲家在采用新的手法来突破调性的束缚。他的钢琴奏鸣曲保持与古典形式的一致，但是音乐语言素材却打破常规，创作出独具一格的音乐风格，为二十世纪调性音乐的创作开启了崭新的观念。俄罗斯优良的音乐传统为普罗科菲耶夫的创作提供了优越的环境，给予他无限的创作灵感。普罗科菲耶夫的创作时期可以划分为三阶段：1902年—1918年为第一个时期，以钢琴与管弦乐作品为重点，旋律富有青春气息，体现出俄罗斯音乐独具特色的民族风味；1918年—1932年为第二个创作时期，当时普罗科菲耶夫正处于侨居国外时期，受到了西方一些现代的音乐流派的影响，作品中体现出强烈的节奏，复杂的和声，同时仍伴随着悠长的俄罗斯音调；1932年—1953年为第三个创作时期，作品在风格上更加靠近于国际新音乐的潮流。《第五钢琴奏鸣曲》是一首典雅的田园风格式的作品，作品中表达出作曲家身处于异国他乡时内心的孤独、困惑与矛盾。这首作品是唯一一首普罗科菲耶夫创作于国外生活时期的钢琴奏鸣曲，1923年在法国巴黎完成，作品的意义很深刻，能够真正体现出普罗科菲耶夫本身的创作实力。他在这部作品中运用了更多的创新与探索，采用了新的题材和构思，表达出俄罗斯民族音调悠长的抒情性，并且巧妙地把传统的旋律创作手法、调性基础与20世纪新的音乐创作风格做了有机的结合。可以说这部作品起到了一个承上启下的作用，承接1918年以前本国学习阶段的创作手法，开启了回国后创作的新探索。本文以普罗科菲耶夫《第五钢琴奏鸣曲》为研究对象，将“现代音乐分析思维”与“申克线性运动图表”有机结合为切入点，对该作品的音乐结构、线性运动特征、主副主题的构成及其发展过程、个性建筑内涵等几个方面进行具体分析，进而对普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲的创作特点进行探索，论证他是如何将古典时期的音乐传统与二十世纪新的音乐语言进行结合与创新。本论文的主体内容由五章构成，第一章绪论；第二章《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章作曲技法分析；第三章《第五钢琴奏鸣曲》第二乐章作曲技法分析；第四章《第五钢琴奏鸣曲》第三乐章作曲技法分析；第五章结论。希望本文能通过申克线性运动图表与现代音乐分析思维有机结合的方法，探索普罗科菲耶夫如何继承传统并且融合创新，从而发展自己独具个人风格的音乐语汇、作曲风格以及新颖的创作手法，为进一步探究普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲创作技法提供一些参考。

兴德米特作曲理论分析及应用探究

作者： 王军   来源： 河北师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 和声起伏   和声理论   兴德米特   泛音列   扩展调性   引导音   二部骨架   音序  

描述： 起来具有两大特征——实用性和现代性。兴德米特作曲技术理论包括了音高材料的组织原则、和声的运用、调性的安排以及作品的分析等等。但如何将其理论运用到实际的创作中去,包括兴德米特的原著以及与之相关的译文和论文的论述均不多,因此该理论的应用仍有待于进一步的探索。我国近代作曲家谭小麟(1911——1948)在美国留学期间,有四年时间师从保罗·兴德米特,对兴氏的作曲理论及其运用深得其精髓。1946——1948年谭小麟在上海音专作曲系任教时,对即将毕业的几位同学重点地讲授了兴氏的和声理论,并具体指导同学在自己的创作中运用这一理论。兴氏理论最简要地说,是将半音阶作为音乐的媒介,将和声、旋律置于半音阶上去研讨去写作,突破了大小调七声音阶的局限;兴氏建立的和弦分类表——依据音序Ⅱ——包括了所有可能有的和弦,在传统和声中几乎不可想象的和弦都在该表中;他提出一系列有关的理论和写作原则(如音序Ⅰ等),将这些和弦连接起来充分发挥作用,开拓了最广阔的和声音响天地。兴氏理论是基于音(泛音列、结合音)的自然特性,自成一科学体系,它对任何时代、任何风格的作品都适用。兴氏坚持音乐按它的自然特性是有调性的。当然,对兴氏理论,国外也有不少文献从不同的角度予以介绍、评论。本文从引言、兴德米特作曲技术理论的特色、兴德米特作曲技术理论创作实践、结语等四个方面进行论述,第一部分引言主要从兴德米特简介、实用性和现代性以及提出问题如何将兴德米特作曲技术理论运用到实际的创作中去来阐述其重要意义;第二部分兴德米特作曲技术理论的特色主要从和弦构成、和弦结构的多样化、和弦根音的特殊性、按物理属性对和弦进行分类、按物理属性确定和弦价值、和声连接、和声起伏、同类同组且根音位置相同的和弦连接时的价值高低、和声运动中各种力的相互补偿作用、“引导音”原则、调性、调性的概念、音(调)关系、调性的确定等方面进行阐述;第三部分兴德米特作曲技术理论创作实践主要从二部骨架写作、利用旋律本身的和声内涵,进行低音声部写作、运用旋律的“级进进行”抽取旋律的骨干音级,并以骨干音级作为“二部骨架”的高音声部进行“二部骨架”的写作、设计“和声起伏”、“和声起伏”的类型、“和声起伏”的设计、和弦的选择、呈示部分的和弦选择、展开部分的和弦选择、作品从属部分的和弦选择、和弦的紧张度比较方法等方面进行阐述;第四部分结语进行归纳总结;本文特别从“二部骨架”的写作与“和声起伏”的设计两个方面入手,对如何将兴氏理论运用到创作实践中去进行了初步的探索。

日本作曲家三木稔现代筝组曲《筝谭诗集》音乐研究

作者： 于明洁   来源： 河北师范大学 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 新筝   “幽玄”   三木稔   民族调式   创作理念   《筝谭诗集》   曲式结构  

描述： 奏作品。现代筝组曲《筝谭诗集》就是三木稔历经21年(1969年-1990年)的心血而创作的一部筝独奏曲集。 本文以三木稔的筝组曲《筝谭诗集》为研究对象,从音乐本体的研究出发,以音乐的曲式结构、调式音阶、筝的定弦法以及主题动机构成等方面的研究为明线;以时代背景、标题含义、日本文化及审美意识为暗线;以理论研究法和比较研究法双向进行,结合笔者多年的古筝演奏经验,以及亲赴日本,对作曲家本人的访谈、学习,亲身感受日本音乐文化和民俗传统,而进行综合研究。 本文对筝组曲《筝谭诗集》在结构、调式以及旋律创作手法等方面进行了深入、细致地分析研究;对作品的创作背景、创作理念以及日本筝乐的发展、日本筝的定弦法和新筝的改良进行较为系统地论述;同时,对三木稔先生的创作思想、作品的艺术特征以及支撑该作品的日...