琵琶轮指演奏技法在音乐作品中的运用

作者： 侯晓乐   来源： 沈阳音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 轮指的运用   琵琶轮指   演奏技法  

描述： 、审美体验进行探析。本课题是从轮指演奏技法的角度去分析不同时期、不同风格的琵琶作品,对作品当中琵琶轮指系统的技法以及轮指在作品表现力方面进行分析,从而使演奏者在演奏作品中更好地认识和学习轮指这项琵琶演奏技法。综上所述,笔者认为对琵琶轮指演奏技法在音乐作品中表现力的运用是一项有意义的研究。全文共分为五章:第一章:轮指系统的概述,其中包括轮指系统的分类和轮指的基本手型、触弦点及其力度掌握两部分内容;第二章:轮指在传统风格作品中的运用及表现力的对比分析,其中曲目部分涉及传统文曲、传统武曲两大方向共五首作品,本章列举其中具有代表性的片段并对其进行分析;第三章:轮指在现、当代作品中的运用及表现力的对比分析,其中曲目部分包括各个时期具有代表性的七首作品,本章将列举其中具有典型意义的轮指片段并进行具体分析;第四章:轮指在大型协奏曲作品中运用及表现力的对比分析,本章将列举两首风格迥异的大型协奏曲中的典型性轮指片段并对其进行具体分析;第五章:轮指演奏需要注意的若干事项,其中大体包括对轮指指力的控制、轮指速度的掌控以及轮指在触弦角度上的把控等三部分内容。无数的艺术实践结果证明:轮指是琵琶演奏中一种重要且具有代表性的技法,也是构建曲目风格、彰显演奏家艺术表现力等综合实力的重要衡量指标之一。通过研究轮指的演奏在不同时期、不同风格的曲目中轮指系统内部的对比(如五指轮、四指轮、三指轮、挑轮等)并结合具体的作品来综合说明这一技法在音乐作品中的运用,以期望能使琵琶演奏者、教师以及作曲家们从拙论中获益一二,是做抛砖引玉之举。

论三部性结构在现代音乐作品中的发展演化

作者： 叶文菲   来源： 沈阳音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 审美心理   发展演化   三部性   平衡对称  

描述： 称几乎成为一种诉求，作用于艺术作品的普遍构思与整体布局。随着历史进程的推进，人的审美心理也在不断的发生着变化，但三部性结构的组织原则，富于辩证性的美，代表了事物发展的一般规律——呈示——离开——回归，一直活跃于音乐形式美学的舞台，无论在任何时期的艺术活动中，都起着不同程度的作用。西方二十世纪音乐对文艺复兴以来所形成的传统观念进行了彻底的反叛，建立起一种在本质上与传统音乐彻底割裂的“新音乐”。那么三部性结构在现代音乐作品中又将以何种面貌存在？本文以三部性结构在共性写作时期的形态为标尺，聚焦现代音乐作品，进行对比分析，论述三部性结构在现代音乐作品中的发展与演化。

张小夫电子音乐作品创作对比分析：以《脸谱Ⅱ》《诺日朗》为例

作者： 高大山   来源： 沈阳音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 制作技术   多媒体   打击乐   电子音乐  

描述： 天，中国现代电子音乐流派逐渐被世人所熟知。张小夫作为中国最具代表性、领军式的电子音乐作曲家之一，使其在国内乃至世界范围内的严肃电子音乐创作领域都具有一定的影响力。张小夫的创作理念、创作视野、创作审美、制作技术以及多领域、跨界性的综合艺术表现形式上，都获得了巨大的成功并取得非凡的成就，为中国电子音乐创作发展与规划走向奠定了功不可没的坚实基础。本文将以张小夫的《脸谱Ⅱ》与《诺日朗》两部电子音乐作品为主要分析对象。在国内，现代电子音乐进程蓬勃发展，民族气息在中国电子音乐作品中的特殊内涵与“符号”价值交织在一起。我将从不同角度进行创作对比分析，把两部作品中的共性与个性做明确梳理，从而进一步分析作曲家在严肃电子音乐创作中的部分理念与技术特征。

本意、本源、本质—透析音乐作品中的音色差异

作者： 潘丹   来源： 沈阳音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 作曲家   音乐创作   音色  

描述： 是关键,它体现了作曲家的创作理念,“音色”作为创作手段的重要方式之一,对它的认识和理解有助于我们探讨与音乐相关的其它知识。在笔者收集的几百篇有关音色的论文中发现(论文题目在附录中体现),大多是对音色的物理性质的探讨,以及从音乐表演的角度研究音色的重要性,从美学角度对音色论述的文章非常少。笔者希望能够通过这篇文章较详细的说明音色的发展、影响因素以及音色在音乐创作过程中的重要地位。文章主要分为三个部分:首先是对音色概念的认识,通过各种资料对音色的定义将音色进行分类,同时说明影响音色的要素;其次阐述音色演变的历史,通过时间的历史追溯从创作的角度出发论述音色的变化给作曲带来的新契机;最后是论音色感,这也是文章的重心所在,主要阐明音色在音乐创作中的重要作用。

对秦文琛唢呐协奏曲《唤凤》的作曲技法探析

作者： 江珑珑   来源： 沈阳音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 结构划分   节奏形态   多元性   唤凤   配器特色   秦文琛   音高组织关系   同音控制法  

描述： 态、结构布局和音响色彩等方面来发掘这部作品中多种创作技法的综合运用。论文由绪论、正文和结语组成。在绪论中对论文的选题缘起和立意做了阐述，并大致介绍了作曲家及其唢呐协奏曲《唤凤》的创作背景。正文共分为五个章节，分别从同音控制法、音高组织关系、创作技法的多元性、音乐结构、节奏形态与配器特色等方面进行了分析。在结语中，从总体阐述了这部作品的创作技法和风格特征，并从中获得一些心得体会。

鄂温克舞蹈文化探析

作者： 赵博洋   来源： 沈阳音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 文化   鄂温克族   民间舞蹈  

描述： 现形态,深入分析其文化成因,总结归纳其形式要素与风格特征。第三章剖析鄂温克舞蹈文化的传承与发扬中面临的现实问题并提出相应的对策建议。

延安新秧歌运动—新秧歌舞蹈的特点和功能

作者： 陆佳漪   来源： 沈阳音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 延安新秧歌运动   新秧歌剧   大秧歌舞  

描述： 近生活，其影响从抗日战争期间一直延续下来。本篇论文有两部分组成，第一章从延安新秧歌运动整体入手，从新秧歌产生的大环境、缘由以及发展沿革来介绍延安新秧歌运动；第二章围绕新秧歌舞蹈本体来着重分析新秧歌舞蹈的形式内容、舞蹈动作以及功能。笔者期望通过本篇论文中在新秧歌舞蹈本体上的分析与解读，来认识新秧歌舞蹈在历史上的作用与意义，这将对中国民族民间舞蹈建设产生积极作用。

中国古典舞新型教学模式研究与建设——专业课程体系核心训练内容辨析

作者： 高思朦   来源： 沈阳音乐学院 年份： 2016 文献类型 ： 学位论文 关键词： 课程体系   创新教学理念   中国古典舞   教学模式  

描述： 到了高水平的科学训练仍有很多的疑问,因此本论文抓住了中国古典舞教学模式中核心训练内容所出现的问题进行阐述和分析,并对本专业课程体系核心训练内容就古典舞新型教学模式进行研究与建设提出一些浅显的建议与构想。本文以中国古典舞的教学模式为研究对象,分析中国古典舞的发展意义以及中国古典舞教学现状,并从中找到当前中国古典舞教学中存在的问题,针对这些问题,提出中国古典舞新型教学模式的重组构想。课题分五部分:第一部分:阐述课题研究的起源、课题研究的时代意义以及课题研究时所采取的研究方法和相关的文献综述。第二部分:论述中国古典舞的起源、发展以及中国古典舞的艺术价值,并论述中国古典舞教学的起源和发展。第三部分:简单列举当前中国古典舞教学基本功训练课、中国古典舞课、中国古典舞剧目课以及中国古典舞技术技巧课的教学内容,并对其进行简单的分析。第四部分:以第三章为基础,分析当前中国古典舞教学中存在的问题,对基本功训练课、中国古典舞课、中国古典舞剧目课、中国古典舞技术技巧课以及理论知识课等分别阐述。第五部分:针对第四部分所提出的中国古典舞教学中存在的问题,提出对中国古典舞教学的重组构想,提倡一体多元的教学理念。第六部分:对本课题研究内容进行总结,并对中国古典舞未来的发展进行展望。